Western Art

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বাইসন / Bison

Explanation (ব্যাখ্যা): আলতামিরা গুহা তার বহুবর্ণী বাইসনের চিত্রগুলির জন্য বিখ্যাত, যেগুলিকে “প্রাগৈতিহাসিক শিল্পের সিস্টিন চ্যাপেল” বলা হয়। এই চিত্রগুলি অত্যন্ত বাস্তবসম্মত এবং প্রাণবন্ত। / The Altamira cave is renowned for its polychrome paintings of bison, often called the “Sistine Chapel of prehistoric art”. These depictions are remarkably realistic and dynamic.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) উচ্চ প্যালিওলিথিক যুগ / Upper Paleolithic period

Explanation (ব্যাখ্যা): লাস্কো গুহাচিত্রগুলি প্রায় ১৭,০০০ বছর পুরানো, যা উচ্চ প্যালিওলিথিক যুগের ম্যাগডালেনিয়ান পর্বের অন্তর্গত। / The Lascaux paintings are estimated to be around 17,000 years old, placing them firmly in the Magdalenian phase of the Upper Paleolithic period.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অনমনীয় এবং আনুষ্ঠানিক / Rigid and formal

Explanation (ব্যাখ্যা): মিশরীয় ভাস্কর্যগুলি স্থায়িত্ব এবং অমরত্বকে বোঝানোর জন্য একটি আনুষ্ঠানিক, অনমনীয় এবং সম্মুখমুখী ভঙ্গি অনুসরণ করত, যা ফ্রন্টালিটি (frontality) নামে পরিচিত। / Egyptian sculptures followed a formal, rigid, and frontal posture, known as frontality, to convey a sense of permanence and immortality.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কম্পোজিট ভিউ / Composite view

Explanation (ব্যাখ্যা): মিশরীয় শিল্পীরা কম্পোজিট ভিউ ব্যবহার করতেন, যেখানে মাথা প্রোফাইলে, চোখ সামনে থেকে, ধড় সামনে থেকে এবং পা প্রোফাইলে দেখানো হত। এটি প্রতিটি অংশের সবচেয়ে পরিচিত রূপটি দেখানোর জন্য করা হয়েছিল। / Egyptian artists used a composite view, where the head was in profile, the eye was frontal, the torso was frontal, and the legs were in profile. This was done to show each part from its most recognizable angle.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কউরোস / Kouros

Explanation (ব্যাখ্যা): কউরোস (Kouros) হল আর্কেইক যুগের freestanding নগ্ন পুরুষ মূর্তি, যা মিশরীয় ভাস্কর্যের দ্বারা প্রভাবিত ছিল। কোরে (Kore) হল পোশাক পরিহিতা নারী মূর্তি। / A Kouros is a freestanding nude male statue from the Archaic period, influenced by Egyptian sculpture. A Kore is the clothed female equivalent.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ক্লাসিক্যাল / Classical

Explanation (ব্যাখ্যা): কন্ট্রাপোস্টো, যেখানে মূর্তির ওজন এক পায়ের উপর ন্যস্ত থাকে এবং কাঁধ ও নিতম্বের রেখা বিপরীত দিকে বাঁকানো থাকে, তা ক্লাসিক্যাল পর্বে বিকশিত হয়েছিল। এটি ভাস্কর্যে আরও স্বাভাবিক এবং স্বচ্ছন্দ ভঙ্গি এনেছিল। / Contrapposto, where the figure’s weight is shifted onto one leg, causing the shoulder and hip lines to counterbalance, was developed in the Classical period. It brought a more natural and relaxed pose to sculpture.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) হেলেনিস্টিক / Hellenistic

Explanation (ব্যাখ্যা): এই ভাস্কর্যটির তীব্র আবেগ, নাটকীয়তা এবং গতিময় গঠন হেলেনিস্টিক শিল্পের বৈশিষ্ট্য। এটি ট্রোজান পুরোহিত লাওকুন এবং তার পুত্রদের সাপের সাথে মারাত্মক সংগ্রামের দৃশ্য চিত্রিত করে। / The intense emotion, drama, and dynamic composition of this sculpture are hallmarks of Hellenistic art. It depicts the fatal struggle of the Trojan priest Laocoön and his sons with sea serpents.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্রতিকৃতি ভাস্কর্য / Portrait sculpture

Explanation (ব্যাখ্যা): গ্রিকদের আদর্শায়িত প্রতিকৃতির বিপরীতে, রোমানরা তাদের প্রতিকৃতি ভাস্কর্যে, বিশেষ করে সম্রাট এবং বিশিষ্ট নাগরিকদের ভাস্কর্যে, অত্যন্ত বাস্তবসম্মত এবং স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য ফুটিয়ে তোলার জন্য পরিচিত ছিল। / Unlike the idealized portraits of the Greeks, the Romans were known for veristic (truthful) realism in their portrait sculptures, capturing individual and often unflattering features, especially in busts of emperors and prominent citizens.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বিশাল unsupported কংক্রিটের গম্বুজ / A massive unsupported concrete dome

Explanation (ব্যাখ্যা): প্যানথিয়নের গম্বুজটি রোমান ইঞ্জিনিয়ারিংয়ের একটি বিস্ময়। এটি আজও বিশ্বের বৃহত্তম unsupported কংক্রিটের গম্বুজ। এর শীর্ষে থাকা অকুলাস (oculus) বা খোলা চোখটি একমাত্র আলোর উৎস। / The dome of the Pantheon is a marvel of Roman engineering. It remains the world’s largest unreinforced concrete dome. Its central oculus (open eye) is the only source of light.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) সোনালী পটভূমিতে সমতল, আধ্যাত্মিক চিত্র / Flat, spiritual figures on gold backgrounds

Explanation (ব্যাখ্যা): বাইজেন্টাইন শিল্পে বাস্তবতাবাদের চেয়ে আধ্যাত্মিকতাকে বেশি গুরুত্ব দেওয়া হত। চিত্রগুলি প্রায়শই সমতল, লম্বা এবং স্থির হত এবং স্বর্গীয় জগৎ বোঝানোর জন্য সোনালী পটভূমিতে স্থাপন করা হত, বিশেষ করে মোজাইক এবং আইকনগুলিতে। / Byzantine art prioritized spiritual representation over realism. Figures were often flat, elongated, and static, set against gold backgrounds to signify a heavenly realm, especially in mosaics and icons.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) গোলাকার খিলান এবং পুরু দেওয়াল / Rounded arches and thick walls

Explanation (ব্যাখ্যা): রোমানেস্ক গির্জাগুলি তাদের বিশাল, দুর্গ-সদৃশ চেহারার জন্য পরিচিত, যার বৈশিষ্ট্য হল পুরু দেওয়াল, ছোট জানালা এবং রোমান স্থাপত্য থেকে অনুপ্রাণিত গোলাকার খিলান। / Romanesque churches are known for their massive, fortress-like appearance, characterized by thick walls, small windows, and rounded arches inspired by Roman architecture.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) জিওত্তো / Giotto

Explanation (ব্যাখ্যা): জিওত্তো দি বন্দোনে বাইজেন্টাইন এবং গথিক শৈলী থেকে সরে এসে তাঁর চিত্রকর্মে ওজন, গভীরতা এবং মানবিক আবেগ ফুটিয়ে তোলেন। তাঁর ফ্রেস্কোগুলি, যেমন স্ক্রোভেনি চ্যাপেলের কাজ, রেনেসাঁস শিল্পের পথপ্রদর্শক ছিল। / Giotto di Bondone broke from the Byzantine and Gothic styles by introducing a sense of weight, depth, and human emotion into his paintings. His frescoes, such as those in the Scrovegni Chapel, were groundbreaking and paved the way for the Renaissance.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) লিনিয়ার পার্সপেক্টিভের ব্যবহার / Use of linear perspective

Explanation (ব্যাখ্যা): মাসাচ্চিও ছিলেন প্রথম দিকের শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি একটি চিত্রকর্মে ধারাবাহিক এবং যৌক্তিক ভাবে লিনিয়ার পার্সপেক্টিভ প্রয়োগ করেন। ‘দ্য ট্রিবিউট মানি’-তে তিনি একটি বিশ্বাসযোগ্য ত্রি-মাত্রিক স্থান তৈরি করেছিলেন, যা রেনেসাঁস চিত্রকলায় একটি বিপ্লব ছিল। / Masaccio was one of the first artists to apply linear perspective consistently and rationally in a painting. In ‘The Tribute Money’, he created a convincing three-dimensional space, which was a revolution in Renaissance painting.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) সফুমাতো / Sfumato

Explanation (ব্যাখ্যা): সফুমাতো (ইতালীয় ভাষায় “ধোঁয়া”) হল একটি চিত্রকলার কৌশল যেখানে রঙ এবং টোনগুলিকে এমনভাবে সূক্ষ্মভাবে মেশানো হয় যাতে কঠোর রূপরেখা বা প্রান্ত থাকে না। এটি চিত্রে একটি রহস্যময় এবং বায়ুমণ্ডলীয় গুণ নিয়ে আসে। / Sfumato (Italian for “smoke”) is a painting technique where colors and tones are blended so subtly that they melt into one another without harsh outlines or edges. It gives a mysterious and atmospheric quality to the painting.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ফ্লোরেন্স / Florence

Explanation (ব্যাখ্যা): মাইকেলেঞ্জেলোর ‘ডেভিড’ ফ্লোরেন্স প্রজাতন্ত্রের প্রতীক হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল। এটি ফ্লোরেন্স ক্যাথিড্রালের চূড়ার জন্য নির্ধারিত ছিল, কিন্তু এর সৌন্দর্যের কারণে এটিকে শহরের প্রধান চত্বর পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়াতে স্থাপন করা হয়েছিল। / Michelangelo’s ‘David’ was commissioned as a symbol of the Republic of Florence. It was intended for the roofline of Florence Cathedral, but its beauty led to it being placed in the main city square, the Piazza della Signoria.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্লেটো এবং অ্যারিস্টটল / Plato and Aristotle

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘দ্য স্কুল অফ এথেন্স’-এর কেন্দ্রে প্লেটো (আকাশের দিকে ইঙ্গিত করে, তাঁর আদর্শ জগতের তত্ত্বকে বোঝাতে) এবং অ্যারিস্টটল (ভূমির দিকে ইঙ্গিত করে, তাঁর অভিজ্ঞতাবাদী দর্শনকে বোঝাতে) হেঁটে আসছেন। / At the center of ‘The School of Athens’, Plato (pointing upwards, referencing his theory of Forms) and Aristotle (pointing downwards, referencing his empirical philosophy) are shown walking and debating.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) দ্য গার্ডেন অফ আর্থলি ডিলাইটস / The Garden of Earthly Delights

Explanation (ব্যাখ্যা): এই ট্রিপটিচটি বশের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং রহস্যময় কাজ। এর বাম প্যানেলে ইডেনের বাগান, কেন্দ্রীয় প্যানেলে মানুষের পাপপূর্ণ পার্থিব আনন্দ এবং ডান প্যানেলে নরকের ভয়ঙ্কর দৃশ্য দেখানো হয়েছে, যা অদ্ভুত এবং কল্পনাপ্রসূত চিত্রকল্পে পূর্ণ। / This triptych is Bosch’s most famous and enigmatic work. Its left panel shows the Garden of Eden, the central panel depicts humanity’s sinful earthly pleasures, and the right panel presents a terrifying vision of Hell, all filled with bizarre and imaginative imagery.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বারোক / Baroque

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘দ্য নাইট ওয়াচ’ বারোক শিল্পের নাটকীয়তা, গতি এবং তীব্র আলো-ছায়ার (কিয়ারোকিউরো) ব্যবহারের একটি চমৎকার উদাহরণ। এটি একটি স্থির গ্রুপ প্রতিকৃতির পরিবর্তে একটি সক্রিয় দৃশ্যকে চিত্রিত করে। / ‘The Night Watch’ is a masterpiece of Baroque art, known for its drama, movement, and dramatic use of light and shadow (chiaroscuro). It depicts a dynamic scene rather than a static group portrait.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ঘরোয়া অভ্যন্তরীণ দৃশ্য / Domestic interior scenes

Explanation (ব্যাখ্যা): ভারমীর তাঁর শান্ত, আলোকিত ঘরোয়া অভ্যন্তরীণ দৃশ্যের জন্য বিখ্যাত, যেখানে প্রায়শই এক বা দুইজন ব্যক্তিকে দৈনন্দিন কাজ করতে দেখা যায়। তিনি আলোর ব্যবহারে অসাধারণ দক্ষতার পরিচয় দিয়েছেন। / Vermeer is famous for his tranquil, beautifully lit domestic interior scenes, often featuring one or two figures engaged in everyday tasks. He was a master in the depiction of light.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রোকোকো / Rococo

Explanation (ব্যাখ্যা): রোকোকো শৈলীটি ছিল বারোকের একটি হালকা, আরও অলঙ্কৃত এবং ক্রীড়নশীল প্রতিক্রিয়া। এটি অভিজাতদের জীবন, প্রেম এবং অবসরকে কেন্দ্র করে হালকা প্যাস্টেল রঙ এবং সূক্ষ্ম বক্ররেখা ব্যবহার করত। / The Rococo style was a lighter, more ornate, and playful reaction to the grandeur of Baroque. It focused on aristocratic life, love, and leisure, using a light pastel palette and delicate curves.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্রাণবন্ত এবং গতিশীল প্রতিকৃতি / Lively and dynamic portraits

Explanation (ব্যাখ্যা): ফ্রান্স হ্যালস তাঁর প্রতিকৃতিতে অসাধারণ প্রাণবন্ততা এবং স্বতঃস্ফূর্ততা আনার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। তিনি আলগা, দৃশ্যমান তুলির আঁচড়ের মাধ্যমে তাঁর মডেলদের ক্ষণিকের অভিব্যক্তি এবং ব্যক্তিত্বকে ফুটিয়ে তুলতেন, যেমন ‘দ্য লাফিং ক্যাভালিয়ার’-এ দেখা যায়। / Frans Hals was renowned for bringing an exceptional liveliness and spontaneity to his portraits. He used loose, visible brushstrokes to capture the fleeting expressions and personalities of his sitters, as seen in ‘The Laughing Cavalier’.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) লম্বা, অস্বাভাবিক দেহাকৃতি এবং তীব্র রঙ / Elongated, distorted figures and intense colors

Explanation (ব্যাখ্যা): এল গ্রেকোর শৈলীটি ম্যানারিজমের একটি স্বতন্ত্র রূপ। তিনি তাঁর ধর্মীয় চিত্রগুলিতে আধ্যাত্মিক তীব্রতা প্রকাশ করার জন্য অস্বাভাবিকভাবে লম্বা এবং মোচড়ানো চিত্র, নাটকীয় আলো এবং প্রাণবন্ত, প্রায়শই অবাস্তব রঙ ব্যবহার করতেন। / El Greco’s style is a unique form of Mannerism. He used dramatically elongated and twisted figures, theatrical lighting, and vibrant, often non-naturalistic colors to express spiritual intensity in his religious paintings.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ভিনিশিয়ান স্কুল / Venetian School

Explanation (ব্যাখ্যা): টিশিয়ান ষোড়শ শতাব্দীর ভিনিশিয়ান স্কুলের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সদস্য ছিলেন। এই স্কুলটি রঙের (colore) উপর জোর দেওয়ার জন্য পরিচিত ছিল, যা ফ্লোরেন্সের অঙ্কন-ভিত্তিক (disegno) পদ্ধতির বিপরীত ছিল। টিশিয়ানের রঙের ব্যবহার পরবর্তী অনেক শিল্পীকে প্রভাবিত করেছিল। / Titian was the most important member of the 16th-century Venetian School. This school was known for its emphasis on color (colore), as opposed to the drawing-based (disegno) approach of Florence. Titian’s use of color influenced many later artists.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ১৮৩০ সালের জুলাই বিপ্লব / The July Revolution of 1830

Explanation (ব্যাখ্যা): এই চিত্রকর্মটি ১৮৩০ সালের জুলাই বিপ্লবের স্মরণে তৈরি, যা রাজা দশম চার্লসকে ক্ষমতাচ্যুত করেছিল। এটি রোমান্টিক শিল্পের একটি আইকনিক কাজ, যা আবেগ, বীরত্ব এবং স্বাধীনতার সংগ্রামকে মহিমান্বিত করে। / This painting commemorates the July Revolution of 1830, which overthrew King Charles X. It is an iconic work of Romanticism, glorifying emotion, heroism, and the struggle for freedom.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) জে. এম. ডব্লিউ. টার্নার / J. M. W. Turner

Explanation (ব্যাখ্যা): টার্নার আলো, রঙ এবং বায়ুমণ্ডলের প্রভাবগুলি অন্বেষণ করতে চেয়েছিলেন। তাঁর কাজগুলি সময়ের সাথে সাথে আরও বেশি পরীক্ষামূলক হয়ে ওঠে এবং প্রায়শই প্রকৃতির মহিমান্বিত এবং ভয়ঙ্কর শক্তিকে চিত্রিত করে। / Turner was obsessed with exploring the effects of light, color, and atmosphere. His works became increasingly experimental over time, often depicting the sublime and terrifying power of nature.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ইংরেজ গ্রামীণ অঞ্চলের শান্ত দৃশ্য / The serene English countryside

Explanation (ব্যাখ্যা): টার্নারের নাটকীয়তার বিপরীতে, কনস্টেবল তাঁর জন্মস্থান সাফোকের শান্ত এবং মনোরম গ্রামীণ দৃশ্য আঁকার উপর মনোনিবেশ করেছিলেন। তাঁর কাজ, যেমন ‘দ্য হে ওয়েন’, প্রকৃতির প্রতি গভীর ভালোবাসা এবং নিবিড় পর্যবেক্ষণ প্রকাশ করে। / In contrast to Turner’s drama, Constable focused on painting the gentle and picturesque rural landscapes of his native Suffolk. His works, like ‘The Hay Wain’, express a deep love and close observation of nature.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) “আমাকে একজন দেবদূত দেখাও, আমি তাকে আঁকব।” / “Show me an angel and I will paint one.”

Explanation (ব্যাখ্যা): এই উক্তিটি কুরবের বাস্তববাদী দর্শনের সারমর্ম। তিনি শুধুমাত্র যা দেখতে এবং অনুভব করতে পারতেন, অর্থাৎ সমসাময়িক জীবনের বাস্তব জগৎ, তা-ই আঁকতে বিশ্বাস করতেন এবং রোমান্টিক বা কাল্পনিক বিষয়গুলিকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। / This famous quote encapsulates Courbet’s Realist philosophy. He believed in painting only what he could see and experience—the real world of contemporary life—and rejected Romantic or imaginary subjects.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ক্লদ মোনে-র ‘ইমপ্রেশন, সানরাইজ’ / Claude Monet’s ‘Impression, Sunrise’

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৮৭৪ সালের প্রথম ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে এই চিত্রকর্মটি দেখানো হয়েছিল। সমালোচক লুই লেরয় ব্যঙ্গাত্মকভাবে এর শিরোনাম ব্যবহার করে এই গোষ্ঠীকে “ইমপ্রেশনিস্ট” বলে অভিহিত করেন, এবং নামটি থেকে যায়। / This painting was exhibited at the first Impressionist exhibition in 1874. The critic Louis Leroy mockingly used its title to label the group as “Impressionists,” and the name stuck.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কারণ এটি একজন আধুনিক, আত্মবিশ্বাসী গণিকার নগ্ন চিত্র ছিল / Because it depicted a nude modern, confrontational courtesan

Explanation (ব্যাখ্যা): পৌরাণিক দেবী ভেনাসের পরিবর্তে, মানে একজন আধুনিক প্যারিসীয় গণিকাকে এঁকেছিলেন যিনি দর্শকদের দিকে সরাসরি এবং নির্লজ্জভাবে তাকিয়ে আছেন। এই নির্লজ্জ আধুনিকতা এবং বাস্তবতা সেই সময়ের দর্শকদের হতবাক করেছিল। / Instead of a mythological Venus, Manet painted a contemporary Parisian courtesan who gazes directly and shamelessly at the viewer. This unabashed modernity and realism shocked the contemporary audience.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ব্যালে নর্তকী এবং ঘোড়দৌড় / Ballet dancers and horse races

Explanation (ব্যাখ্যা): দেগা মানুষের নড়াচড়া এবং আকৃতি নিয়ে মুগ্ধ ছিলেন। তিনি প্রায়শই ব্যালে নর্তকীদের মহড়া এবং মঞ্চের পিছনের দৃশ্য এবং ঘোড়দৌড়ের গতি ও উত্তেজনা চিত্রিত করতেন, প্রায়শই অস্বাভাবিক দৃষ্টিকোণ এবং ক্রপিং ব্যবহার করে। / Degas was fascinated with human movement and form. He frequently depicted ballet dancers in rehearsal and behind the scenes, as well as the motion and excitement of horse races, often using unusual viewpoints and cropping.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ব্রোঞ্জ এবং মার্বেল ভাস্কর্য / Bronze and marble sculpture

Explanation (ব্যাখ্যা): রোদ্যাঁকে আধুনিক ভাস্কর্যের জনক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তাঁর কাজ, যেমন ‘দ্য থিঙ্কার’ এবং ‘দ্য কিস’, মানুষের আবেগ এবং শারীরিকতাকে একটি নতুন এবং শক্তিশালী উপায়ে প্রকাশ করেছিল, যা पारंपरिक शैक्षिक শৈলী থেকে বেরিয়ে এসেছিল। / Rodin is considered the father of modern sculpture. His works, such as ‘The Thinker’ and ‘The Kiss’, expressed human emotion and physicality in a new and powerful way, breaking from traditional academic styles.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্যারিসের মমার্ত এলাকার নাইটলাইফ / The nightlife of Montmartre, Paris

Explanation (ব্যাখ্যা): তুলুজ-লোত্রেক মমার্তের বোহেমিয়ান জগতে নিজেকে নিমজ্জিত করেছিলেন। তিনি ক্যাবারে, ডান্স হল (যেমন মৌলিন রুজ) এবং সেখানকার নর্তকী, গায়ক এবং পৃষ্ঠপোষকদের জীবনকে তাঁর চিত্রকর্ম এবং পোস্টারগুলিতে ফুটিয়ে তুলেছিলেন। / Toulouse-Lautrec immersed himself in the bohemian world of Montmartre. He captured the life of its cabarets, dance halls (like the Moulin Rouge), and its dancers, singers, and patrons in his paintings and posters.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) পিয়ের-অগাস্ত রেনোয়ার / Pierre-Auguste Renoir

Explanation (ব্যাখ্যা): রেনোয়ারের কাজ প্রায়শই জীবনের সৌন্দর্য এবং আনন্দকে উদযাপন করে। তাঁর বিখ্যাত চিত্রকর্ম ‘Bal du moulin de la Galette’-এর মতো কাজগুলিতে তিনি আলো, রঙ এবং মানুষের মিথস্ক্রিয়ার মাধ্যমে একটি প্রাণবন্ত এবং সুখী পরিবেশ তৈরি করেছেন। / Renoir’s work often celebrates beauty and the joy of life. He created a vibrant and happy atmosphere in paintings like his famous ‘Bal du moulin de la Galette’, capturing light, color, and human interaction.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) তীব্র, প্রতীকী রঙ এবং পুরু ইম্পাস্টো / Intense, symbolic color and thick impasto

Explanation (ব্যাখ্যা): ভ্যান গখ তাঁর অভ্যন্তরীণ অনুভূতি এবং মানসিক অবস্থা প্রকাশ করার জন্য রঙকে বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার থেকে স্বাধীনভাবে ব্যবহার করেছিলেন। তাঁর পুরু, টেক্সচারযুক্ত তুলির আঁচড় (ইম্পাস্টো) তাঁর কাজের মধ্যে একটি শক্তিশালী শারীরিক এবং আবেগপূর্ণ উপস্থিতি তৈরি করে। / Van Gogh used color independently of objective reality to express his inner feelings and emotional state. His thick, textured brushwork (impasto) creates a powerful physical and emotional presence in his work.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) তাহিতি / Tahiti

Explanation (ব্যাখ্যা): ইউরোপীয় সভ্যতা থেকে পালাতে চেয়ে গঁগা তাহিতি এবং অন্যান্য প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপপুঞ্জে ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি সেখানকার “আদিম” সংস্কৃতির আধ্যাত্মিকতা এবং সরলতা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যা তিনি তাঁর চিত্রকর্মে উজ্জ্বল রঙের সমতল ক্ষেত্র এবং প্রতীকী চিত্রকল্পের মাধ্যমে প্রকাশ করেছিলেন। / Seeking an escape from European civilization, Gauguin traveled to Tahiti and other Pacific islands. He was inspired by the spirituality and simplicity of the “primitive” culture there, which he expressed through flat areas of brilliant color and symbolic imagery in his paintings.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) পল সেজান / Paul Cézanne

Explanation (ব্যাখ্যা): সেজান ইমপ্রেশনিজমের ক্ষণস্থায়ী প্রভাবের পরিবর্তে বস্তুর অন্তর্নিহিত গঠন এবং স্থায়িত্ব অন্বেষণ করতে চেয়েছিলেন। তাঁর জ্যামিতিক পদ্ধতিতে বস্তু বিশ্লেষণের ধারণাটি পরবর্তীকালে কিউবিজমের বিকাশে সরাসরি প্রভাব ফেলেছিল। / Cézanne sought to explore the underlying structure and solidity of objects, rather than the fleeting effects of Impressionism. His concept of analyzing objects into geometric forms directly influenced the later development of Cubism.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) একজন সমালোচকের মন্তব্য থেকে, যিনি শিল্পীদের “বন্য পশু” বলেছিলেন / From a critic’s comment calling the artists “wild beasts”

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯০৫ সালের স্যালন দ’অটোমনে (Salon d’Automne), সমালোচক লুই ভক্সেলস (Louis Vauxcelles) এই শিল্পীদের তীব্র, অবাস্তব রঙের ব্যবহার দেখে হতবাক হয়েছিলেন এবং ব্যঙ্গ করে বলেছিলেন “Donatello au milieu des fauves” (“বন্য পশুদের মাঝে দোনাতেল্লো”)। এই “fauves” (বন্য পশু) নামটিই থেকে যায়। / At the 1905 Salon d’Automne, critic Louis Vauxcelles was shocked by the artists’ use of intense, non-naturalistic color and mockingly exclaimed, “Donatello au milieu des fauves” (“Donatello among the wild beasts”). The name “fauves” (wild beasts) stuck.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অঁরি মাতিস / Henri Matisse

Explanation (ব্যাখ্যা): মাতিস ফভিজম আন্দোলনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব ছিলেন। তাঁর কাজ, যেমন ‘The Joy of Life’ এবং ‘Woman with a Hat’, রঙকে তার বর্ণনামূলক ভূমিকা থেকে মুক্ত করে আবেগ এবং সজ্জার জন্য ব্যবহারের উদাহরণ। / Matisse was the most important and influential figure of the Fauvist movement. His work, like ‘The Joy of Life’ and ‘Woman with a Hat’, exemplifies the use of color for emotional and decorative purposes, liberated from its descriptive role.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কিউবিজম / Cubism

Explanation (ব্যাখ্যা): পিকাসো এবং ব্রাক ১৯০৭ সালের দিকে কিউবিজম বিকশিত করেন। এই শৈলীটি বস্তুকে বিশ্লেষণ করে, ভেঙে ফেলে এবং একটি বিমূর্ত আকারে পুনরায় একত্রিত করে, যেখানে বস্তুকে একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে একই সাথে দেখানো হয়। / Picasso and Braque developed Cubism around 1907. This style involved analyzing, breaking up, and reassembling objects in an abstracted form, depicting them from multiple viewpoints simultaneously.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) লে দেমোয়াজেল দ’আভিনিয়ঁ / Les Demoiselles d’Avignon

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯০৭ সালে আঁকা ‘লে দেমোয়াজেল দ’আভিনিয়ঁ’ একটি বিপ্লবী চিত্রকর্ম। এর ভাঙা সমতল, বিকৃত চিত্র এবং আফ্রিকান মুখোশের প্রভাব पारंपरिक ইউরোপীয় নন্দনতত্ত্বকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং কিউবিজমের পথ প্রশস্ত করেছিল। / Painted in 1907, ‘Les Demoiselles d’Avignon’ was a revolutionary work. Its fragmented planes, distorted figures, and influence from African masks challenged traditional European aesthetics and paved the way for Cubism.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্রথম বিশ্বযুদ্ধ / World War I

Explanation (ব্যাখ্যা): ডাডাইজম প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ভয়াবহতা এবং অযৌক্তিকতার বিরুদ্ধে একটি শৈল্পিক এবং সাহিত্যিক প্রতিবাদ ছিল। ডাডাইস্টরা বুর্জোয়া সমাজের যুক্তি, কারণ এবং নান্দনিকতাকে প্রত্যাখ্যান করে অযৌক্তিকতা, ননসেন্স এবং বিরোধী-শিল্পকে গ্রহণ করেছিল। / Dadaism was an artistic and literary protest against the horrors and absurdity of World War I. The Dadaists rejected the logic, reason, and aestheticism of bourgeois society, embracing irrationality, nonsense, and anti-art.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) একটি সাধারণ, উৎপাদিত বস্তু যা শিল্পী দ্বারা শিল্পকর্ম হিসাবে উপস্থাপিত হয় / An ordinary, manufactured object presented by an artist as a work of art

Explanation (ব্যাখ্যা): দুশাম্প ‘রেডিমেড’ ধারণাটি প্রবর্তন করেন, যেখানে শিল্পীর পছন্দ এবং নামকরণের কাজটি বস্তুটিকে একটি শিল্পকর্মে রূপান্তরিত করে। সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণ হল ‘ফাউন্টেন’ (একটি ইউরিনাল)। এটি শিল্পের প্রকৃতি এবং শিল্পীর ভূমিকা সম্পর্কে মৌলিক প্রশ্ন তৈরি করেছিল। / Duchamp introduced the concept of the ‘Readymade,’ where the act of an artist’s choice and naming transformed an object into a work of art. The most famous example is ‘Fountain’ (a urinal). This raised fundamental questions about the nature of art and the role of the artist.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রেয়োগ্রাফ (ক্যামেরা-বিহীন ছবি) / Rayographs (camera-less images)

Explanation (ব্যাখ্যা): ম্যান রে ‘রেয়োগ্রাফ’ নামে একটি কৌশল তৈরি করেন, যেখানে বস্তুগুলিকে সরাসরি ফটোকপির কাগজের উপর রেখে আলোর সংস্পর্শে এনে ছবি তৈরি করা হয়। এর ফলে বস্তুর সিলুয়েট বা ছায়ার মতো বিমূর্ত চিত্র তৈরি হয়, যা ডাডা এবং সারিয়ালিজমের চেতনার সঙ্গে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল। / Man Ray developed a technique called ‘Rayographs’, created by placing objects directly on photosensitive paper and exposing them to light. This produced abstract, shadow-like images of the objects’ silhouettes, in line with the spirit of Dada and Surrealism.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) সিগমুন্ড ফ্রয়েডের মনঃসমীক্ষণ / Sigmund Freud’s psychoanalysis

Explanation (ব্যাখ্যা): সারিয়ালিস্টরা ফ্রয়েডের অবচেতন মন, স্বপ্ন এবং মুক্ত অনুষঙ্গের ধারণা দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। তারা এমন শিল্প তৈরি করতে চেয়েছিল যা যৌক্তিক নিয়ন্ত্রণের বাইরে, সরাসরি অচেতন মন থেকে উৎসারিত হয়। / The Surrealists were deeply influenced by Freud’s ideas about the unconscious mind, dreams, and free association. They aimed to create art that bypassed rational control to tap directly into the unconscious.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ঘড়ি / Clocks

Explanation (ব্যাখ্যা): এই আইকনিক সারিয়ালিস্ট চিত্রকর্মটিতে নরম, গলে যাওয়া পকেট ঘড়ি দেখানো হয়েছে, যা সময়ের কঠোর, বস্তুনিষ্ঠ ধারণাকে অস্বীকার করে। দালি এটিকে তাঁর “হ্যান্ড-পেইন্টেড ড্রিম ফটোগ্রাফ” হিসাবে বর্ণনা করেছেন। / This iconic Surrealist painting features soft, melting pocket watches, defying the rigid, objective concept of time. Dalí described it as one of his “hand-painted dream photographs.”

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) হোয়ান মিরো / Joan Miró

Explanation (ব্যাখ্যা): মিরো অবচেতন মন থেকে সরাসরি ছবি আঁকার জন্য অটোমেটিজম ব্যবহার করতেন। তাঁর কাজগুলিতে প্রায়শই প্রতীকী, বায়োমর্ফিক (জীবন্ত আকারের মতো) এবং শিশুসুলভ চিত্র দেখা যায়, যা একটি ব্যক্তিগত পৌরাণিক বিশ্ব তৈরি করে। / Miró practiced automatism to create images directly from his subconscious. His works often feature symbolic, biomorphic (resembling living forms), and child-like imagery, creating a personal mythological world.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) “এটি একটি পাইপ নয়” / “This is not a pipe” (Ceci n’est pas une pipe)

Explanation (ব্যাখ্যা): ম্যাগ্রিট এই কাজের মাধ্যমে বস্তু এবং তার উপস্থাপনার মধ্যে পার্থক্য তুলে ধরেছেন। ছবিটি একটি পাইপের প্রতিরূপ, আসল পাইপ নয়। এটি ভাষা এবং চিত্রের সম্পর্ক নিয়ে প্রশ্ন তোলে, যা সারিয়ালিস্টদের একটি প্রধান আগ্রহের বিষয় ছিল। / Magritte highlights the difference between an object and its representation. The image is a representation of a pipe, not the actual object. It questions the relationship between language and imagery, a key Surrealist concern.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বস্তুর সারমর্ম এবং চরম সরলতা / The essence of objects and extreme simplification

Explanation (ব্যাখ্যা): ব্র্যাঙ্কুসি ছিলেন আধুনিক বিমূর্ত ভাস্কর্যের একজন পথিকৃৎ। তিনি বাহ্যিক চেহারার পরিবর্তে বস্তুর (যেমন পাখি, মাছ, মাথা) অন্তর্নিহিত সারমর্মকে তুলে ধরতে চাইতেন। তাঁর কাজগুলি মসৃণ, মার্জিত এবং অত্যন্ত সরলীকৃত আকারের জন্য পরিচিত, যেমন ‘বার্ড ইন স্পেস’। / Brancusi was a pioneer of modern abstract sculpture. He sought to capture the inner essence of his subjects (like birds, fish, or heads) rather than their external appearance. His work is known for its sleek, elegant, and highly simplified forms, such as in ‘Bird in Space’.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রাশিয়া / Russia

Explanation (ব্যাখ্যা): কনস্ট্রাকটিভিজম ১৯১৭ সালের রুশ বিপ্লবের পর রাশিয়ায় উদ্ভূত একটি শৈল্পিক এবং স্থাপত্য দর্শন। এটি ঐতিহ্যবাহী ‘শিল্পের জন্য শিল্প’ ধারণাকে প্রত্যাখ্যান করে এবং নতুন কমিউনিস্ট সমাজের জন্য সামাজিক উদ্দেশ্যে শিল্প তৈরির উপর জোর দেয়। / Constructivism was an artistic and architectural philosophy that originated in Russia following the 1917 Revolution. It rejected the traditional idea of ‘art for art’s sake’ and emphasized art with a social purpose for the new communist society.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) তৃতীয় আন্তর্জাতিকের স্মৃতিস্তম্ভ / Monument to the Third International

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘তাতলিন’স টাওয়ার’ নামেও পরিচিত, এটি ছিল একটি বিশাল গতিশীল স্মৃতিস্তম্ভের নকশা। এটি লোহা, কাচ এবং ইস্পাত দিয়ে তৈরি হওয়ার কথা ছিল এবং কনস্ট্রাকটিভিজমের ইউটোপিয়ান এবং প্রযুক্তিগত উচ্চাকাঙ্ক্ষার প্রতীক ছিল। / Also known as ‘Tatlin’s Tower’, this was a design for a colossal kinetic monument. It was intended to be made of iron, glass, and steel and symbolized the utopian and technological ambitions of Constructivism.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ড্রিপ পেইন্টিং / Drip painting

Explanation (ব্যাখ্যা): পোলক অ্যাকশন পেইন্টিংয়ের একজন প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন। তিনি মেঝেতে রাখা ক্যানভাসের উপর রঙ ঢেলে, ছিটিয়ে এবং ড্রিপ করে তাঁর বিখ্যাত কাজগুলি তৈরি করেছিলেন। এই প্রক্রিয়াটি শিল্পীর শারীরিক ক্রিয়াকে চিত্রকর্মের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ করে তুলেছিল। / Pollock was a major figure in Action Painting. He created his famous works by pouring, splashing, and dripping paint onto un-stretched canvases laid on the floor. This process made the physical act of the artist an integral part of the painting.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কালার ফিল্ড পেইন্টিং / Color Field Painting

Explanation (ব্যাখ্যা): রথকোর চিত্রকর্মগুলিতে আবছা, ঝাপসা প্রান্ত সহ বড়, ভাসমান আয়তক্ষেত্রাকার রঙের ব্লক দেখা যায়। তিনি চেয়েছিলেন দর্শকরা তাঁর বিশাল ক্যানভাসের সামনে দাঁড়িয়ে একটি গভীর, আধ্যাত্মিক এবং আবেগপূর্ণ অভিজ্ঞতা লাভ করুক। / Rothko’s paintings feature large, floating rectangular blocks of color with hazy, blurred edges. He intended for viewers to have a profound, spiritual, and emotional experience when standing before his large canvases.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) জার্মান এক্সপ্রেশনিজম / German Expressionism

Explanation (ব্যাখ্যা): এই দুটিই ছিল ২০ শতকের প্রথম দিকের জার্মান এক্সপ্রেশনিস্ট গোষ্ঠীর নাম। ‘ডাই ব্রুকে’ শিল্পীরা আধুনিক শহুরে জীবনের বিচ্ছিন্নতা এবং আবেগপূর্ণ বিষয় নিয়ে কাজ করত, যেখানে ‘ব্লু রাইডার’ গোষ্ঠী আধ্যাত্মিক এবং বিমূর্ত শিল্পের দিকে বেশি ঝুঁকেছিল। / These were two key groups of German Expressionist artists in the early 20th century. ‘Die Brücke’ (The Bridge) artists focused on emotionally charged subjects and the alienation of modern urban life, while ‘Der Blaue Reiter’ (The Blue Rider) group was more inclined towards spiritual and abstract art.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বাউহাউস / Bauhaus

Explanation (ব্যাখ্যা): পল ক্লি জার্মানির প্রভাবশালী বাউহাউস স্কুলে একজন শিক্ষক ছিলেন। তাঁর শিল্প এক্সপ্রেশনিজম, কিউবিজম এবং সারিয়ালিজমের উপাদানগুলিকে একত্রিত করেছিল এবং রঙ তত্ত্বের উপর তাঁর লেখাগুলি অত্যন্ত প্রভাবশালী। / Paul Klee was a teacher at the influential Bauhaus school in Germany. His art blended elements of Expressionism, Cubism, and Surrealism, and his writings on color theory are highly influential.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ডি স্টিল / নিও-প্লাস্টিসিজম / De Stijl / Neo-Plasticism

Explanation (ব্যাখ্যা): মন্ড্রিয়ান ছিলেন ডাচ ‘ডি স্টিল’ (The Style) আন্দোলনের একজন প্রধান প্রবক্তা। তিনি তাঁর নিজস্ব বিশুদ্ধ বিমূর্ত শৈলী তৈরি করেছিলেন, যাকে তিনি ‘নিও-প্লাস্টিসিজম’ বলতেন। এটি শুধুমাত্র উল্লম্ব এবং অনুভূমিক রেখা এবং প্রাথমিক রঙ (লাল, হলুদ, নীল) এবং অ-রঙ (সাদা, কালো, ধূসর) ব্যবহারে সীমাবদ্ধ ছিল। / Mondrian was a leading proponent of the Dutch ‘De Stijl’ (The Style) movement. He developed his own pure abstract style, which he termed ‘Neo-Plasticism’. It was limited to vertical and horizontal lines and the use of primary colors (red, yellow, blue) and non-colors (white, black, gray).

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ল্যান্ড আর্ট বা আর্থওয়ার্ক / Land Art or Earthwork

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘স্পাইরাল জেটি’ হল একটি বিখ্যাত ল্যান্ড আর্ট ভাস্কর্য যা উটাহের গ্রেট সল্ট লেকে পাথর, মাটি এবং লবণ দিয়ে তৈরি। এটি প্রাকৃতিক পরিবেশের সাথে শিল্পের সংযোগ স্থাপন করে এবং সময়ের সাথে সাথে পরিবর্তিত হয়। / ‘Spiral Jetty’ is a famous Land Art sculpture built in the Great Salt Lake in Utah from rock, earth, and salt. It integrates art with the natural environment and changes over time with environmental factors.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ভিয়েনা সেসেশন / আর্ট নুভো / Vienna Secession / Art Nouveau

Explanation (ব্যাখ্যা): ক্লিম্ট ছিলেন ভিয়েনা সেসেশন আন্দোলনের একজন প্রতিষ্ঠাতা সদস্য, যা অস্ট্রিয়ান আর্ট নুভো (Art Nouveau) আন্দোলনের একটি অংশ ছিল। ‘দ্য কিস’, তার অলঙ্কৃত প্যাটার্ন, সোনালি পাতার ব্যবহার এবং প্রেমমূলক থিমের জন্য, এই শৈলীর একটি প্রধান কাজ। / Klimt was a founding member of the Vienna Secession movement, part of the broader Art Nouveau movement in Austria. ‘The Kiss’, with its ornate patterns, use of gold leaf, and erotic theme, is a masterpiece of this style.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ক্যাম্পবেলের স্যুপের ক্যান এবং কোকা-কোলার বোতল / Campbell’s Soup Cans and Coca-Cola bottles

Explanation (ব্যাখ্যা): ওয়ারহোল গণ-উৎপাদিত ভোক্তা পণ্য এবং সেলিব্রিটিদের (যেমন মেরিলিন মনরো) ছবি ব্যবহার করে শিল্প এবং বাণিজ্য, এবং উচ্চ এবং নিম্ন সংস্কৃতির মধ্যে সীমানাকে অস্পষ্ট করে দিয়েছিলেন। তাঁর কাজগুলি গণমাধ্যম এবং ভোক্তা সংস্কৃতিকে প্রতিফলিত করে। / Warhol blurred the lines between art and commerce, and high and low culture, by using images of mass-produced consumer goods and celebrities (like Marilyn Monroe). His work reflected mass media and consumer culture.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রিচার্ড হ্যামিলটন / Richard Hamilton

Explanation (ব্যাখ্যা): রিচার্ড হ্যামিলটনের ১৯৫৬ সালের এই কোলাজটিকে প্রায়শই পপ আর্টের প্রথম কাজ হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এটি বিজ্ঞাপন এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতি থেকে নেওয়া চিত্র দিয়ে তৈরি এবং যুদ্ধোত্তর ভোক্তা সমাজের সমালোচনা করে। / Richard Hamilton’s 1956 collage is often cited as the first work of Pop Art. It is constructed from images taken from advertisements and popular culture and critiques post-war consumer society.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ব্রিটেন / Britain

Explanation (ব্যাখ্যা): যদিও পপ আর্ট মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সাথে সবচেয়ে বেশি যুক্ত, বিশেষ করে অ্যান্ডি ওয়ারহোলের মতো শিল্পীদের কারণে, এটি আসলে ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি ব্রিটেনে ইন্ডিপেন্ডেন্ট গ্রুপ (Independent Group) এর মাধ্যমে শুরু হয়েছিল, যেখানে রিচার্ড হ্যামিলটনের মতো শিল্পীরা ছিলেন। / Although Pop Art is most associated with the United States, especially artists like Andy Warhol, it actually first emerged in Britain in the mid-1950s with the Independent Group, which included artists like Richard Hamilton.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কাঠকয়লা এবং গিরিমাটি / Charcoal and ochre

Explanation (ব্যাখ্যা): প্রাগৈতিহাসিক শিল্পীরা সহজলভ্য প্রাকৃতিক উপকরণ ব্যবহার করতেন। কালো রঙের জন্য কাঠকয়লা (পোড়া কাঠ) এবং লাল, হলুদ ও বাদামী রঙের জন্য বিভিন্ন ধরনের গিরিমাটি (iron oxides) ব্যবহৃত হত। / Prehistoric artists used readily available natural materials. Charcoal (burnt wood) was used for black, and various types of ochre (iron oxides) were used for reds, yellows, and browns.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) সামাজিক মর্যাদা অনুযায়ী figuras আকার নির্ধারণ করা / Sizing figures according to their social status

Explanation (ব্যাখ্যা): মিশরীয় শিল্পে, গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি যেমন ফারাও বা দেবতাদের সাধারণ মানুষ বা ভৃত্যদের চেয়ে অনেক বড় করে আঁকা হত, তাদের গুরুত্ব বোঝানোর জন্য, শারীরিক বাস্তবতার পরিবর্তে। / In Egyptian art, important figures like pharaohs or gods were depicted much larger than common people or servants to signify their importance, regardless of physical reality.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) আর্কেইক স্মাইল / Archaic smile

Explanation (ব্যাখ্যা): আর্কেইক স্মাইল হল আর্কেইক যুগের (খ্রিস্টপূর্ব ৬০০-৪৮০) গ্রিক ভাস্কর্যের একটি বৈশিষ্ট্য। এটি কোনো নির্দিষ্ট আবেগ প্রকাশ করার জন্য নয়, বরং মূর্তিটিকে আরও জীবন্ত এবং প্রাণবন্ত দেখানোর একটি শৈল্পিক রীতি ছিল। / The Archaic smile is a convention of Greek sculpture from the Archaic period (c. 600-480 BC). It was not intended to express a specific emotion but was an artistic device to make the figure appear more lifelike and animated.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কংক্রিট এবং খিলান / Concrete and the arch

Explanation (ব্যাখ্যা): রোমানরা কংক্রিটের ব্যাপক ব্যবহার এবং খিলান, ভল্ট ও গম্বুজের নীতির নিখুঁত প্রয়োগের মাধ্যমে বিশাল এবং দীর্ঘস্থায়ী কাঠামো তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল, যা গ্রিকদের স্তম্ভ-এবং-লিন্টেল পদ্ধতির চেয়ে অনেক বেশি শক্তিশালী এবং নমনীয় ছিল। / The Romans’ extensive use of concrete and their perfection of the arch, vault, and dome principles enabled them to build vast and durable structures, far stronger and more flexible than the Greek post-and-lintel system.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) উঁচু দেওয়ালকে বাইরে থেকে সমর্থন করা / To support the high walls from the outside

Explanation (ব্যাখ্যা): ফ্লাইং বাট্রেস হল একটি স্থাপত্যিক উদ্ভাবন যা ছাদের ভল্টের ওজন এবং পাশের চাপকে বাইরের পিয়ারে স্থানান্তর করে। এটি দেওয়ালগুলিকে আরও উঁচু এবং পাতলা করতে এবং বড় কাঁচের জানালার জন্য জায়গা তৈরি করতে সাহায্য করেছিল। / The flying buttress is an architectural innovation that transfers the weight and lateral thrust from the roof vaults to an outer pier. This allowed the walls to be built taller and thinner, creating space for large stained glass windows.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) লিওনার্দো, মাইকেলেঞ্জেলো, রাফায়েল / Leonardo, Michelangelo, Raphael

Explanation (ব্যাখ্যা): লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, মাইকেলেঞ্জেলো এবং রাফায়েলকে উচ্চ রেনেসাঁসের (আনুমানিক ১৪৯০-১৫২৭) ত্রয়ী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তাদের কাজগুলি রচনা, মানব શરીરবিদ্যা এবং আদর্শ সৌন্দর্যের দিক থেকে শৈল্পিক শ্রেষ্ঠত্বের শিখরকে প্রতিনিধিত্ব করে। / Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Raphael are considered the triumvirate of the High Renaissance (c. 1490-1527). Their works represent the peak of artistic excellence in composition, human anatomy, and idealized beauty.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) টিনিব্রিজম / Tenebrism

Explanation (ব্যাখ্যা): টিনিব্রিজম হল কিয়ারোকিউরোর একটি চরম রূপ, যেখানে অন্ধকার প্রাধান্য পায় এবং আলো একটি একক, প্রায়শই অদৃশ্য উৎস থেকে নাটকীয়ভাবে চিত্রগুলিকে আলোকিত করে। কারাভাজ্জিও এই কৌশলটি ব্যবহার করে তাঁর ধর্মীয় চিত্রগুলিতে তীব্র নাটকীয়তা এবং বাস্তবতা তৈরি করেছিলেন। / Tenebrism is an extreme form of chiaroscuro where darkness dominates and light dramatically illuminates figures from a single, often unseen, source. Caravaggio used this technique to create intense drama and realism in his religious paintings.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্রাচীন গ্রিস ও রোম / Ancient Greece and Rome

Explanation (ব্যাখ্যা): নিও-ক্লাসিসিজম ছিল রোকোকোর হালকাতা এবং বাড়াবাড়ির বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়া। এটি জ্ঞানালোক (Enlightenment) দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং ক্লাসিক্যাল প্রাচীনত্বের শিল্প থেকে ধার করা শৃঙ্খলা, স্পষ্টতা এবং নৈতিকতার মতো গুণাবলীর উপর জোর দিয়েছিল। / Neoclassicism was a reaction against the frivolity and excess of Rococo. It was influenced by the Enlightenment and emphasized qualities like order, clarity, and morality, borrowed from the art of classical antiquity.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বাইরে, সরাসরি প্রকৃতির সামনে ছবি আঁকা / Painting outdoors, directly in front of the subject

Explanation (ব্যাখ্যা): টিউবে রঙের উদ্ভাবনের ফলে শিল্পীরা স্টুডিওর বাইরে গিয়ে কাজ করতে পারতেন। ইমপ্রেশনিস্টরা এই সুযোগটি গ্রহণ করে বাইরে ছবি আঁকেন যাতে তারা আলোর ক্ষণস্থায়ী প্রভাব এবং বায়ুমণ্ডলকে আরও সঠিকভাবে ফুটিয়ে তুলতে পারেন। / The invention of paint in tubes allowed artists to work outside the studio. The Impressionists embraced this, painting “en plein air” (in the open air) to capture the fleeting effects of light and atmosphere more accurately.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) পয়েন্টিলিজম / Pointillism

Explanation (ব্যাখ্যা): পয়েন্টিলিজম (বা ডিভিজিওনিজম) হল একটি কৌশল যেখানে বিশুদ্ধ রঙের ছোট ছোট বিন্দু পাশাপাশি প্রয়োগ করা হয়। দূর থেকে দেখলে, এই বিন্দুগুলি দর্শকের চোখে মিশে গিয়ে একটি উজ্জ্বল এবং প্রাণবন্ত চিত্র তৈরি করে। সোরা’র ‘A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte’ এর সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণ। / Pointillism (or Divisionism) is a technique where small, distinct dots of pure color are applied in patterns. When viewed from a distance, these dots blend in the viewer’s eye to create a luminous and vibrant image. Seurat’s ‘A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte’ is the most famous example.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) পল গঁগা / Paul Gauguin

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘লে নাবি’ (হিব্রু ভাষায় ‘নবী’) একটি ফরাসি শিল্পী গোষ্ঠী ছিল যারা গঁগার প্রতীকবাদ (Symbolism) এবং সিন্থেটিজম (Synthetism) দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। তারা রঙের সমতল ক্ষেত্র ব্যবহার করত এবং শিল্পের আধ্যাত্মিক এবং আলংকারিক দিকগুলির উপর জোর দিত। / ‘Les Nabis’ (Hebrew for ‘prophets’) was a group of French artists deeply influenced by Gauguin’s Symbolism and Synthetism. They used flat planes of color and emphasized the spiritual and decorative aspects of art.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) স্পেনের গৃহযুদ্ধের সময় গুয়ের্নিকা শহরে বোমাবর্ষণ / The bombing of the town of Guernica during the Spanish Civil War

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯৩৭ সালে স্পেনের গৃহযুদ্ধের সময় নাৎসি জার্মানির বিমানবাহিনী বাস্ক শহর গুয়ের্নিকায় বোমাবর্ষণ করে। পিকাসো এই নৃশংসতার প্রতিক্রিয়ায় এই বিশাল, একরঙা চিত্রকর্মটি তৈরি করেন, যা যুদ্ধের ভয়াবহতা এবং অমানবিকতার একটি শক্তিশালী প্রতীক হয়ে উঠেছে। / In 1937, during the Spanish Civil War, the Basque town of Guernica was bombed by Nazi Germany’s air force. Picasso created this monumental, monochromatic painting in response to the atrocity, and it has become a powerful anti-war symbol.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অ্যানালিটিক্যাল এবং সিন্থেটিক / Analytical and Synthetic

Explanation (ব্যাখ্যা): অ্যানালিটিক্যাল কিউবিজম (১৯০৮-১২) বস্তুকে ভেঙে একরঙা জ্যামিতিক আকারে বিশ্লেষণ করত। সিন্থেটিক কিউবিজম (১৯১২-১৯) বস্তুকে নতুন করে তৈরি করতে উজ্জ্বল রঙ এবং কোলাজের মতো কৌশল ব্যবহার করত। / Analytical Cubism (1908-12) involved breaking down objects into monochromatic geometric forms. Synthetic Cubism (1912-19) used brighter colors and techniques like collage to build up, or synthesize, objects.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ফ্রোতাজ / Frottage

Explanation (ব্যাখ্যা): ফ্রোতাজ (ফরাসি শব্দ ‘frotter’ থেকে, যার অর্থ ‘ঘষা’) একটি স্বয়ংক্রিয় কৌশল যা শিল্পীর অবচেতন মনকে উদ্দীপিত করার জন্য ব্যবহৃত হয়। এই ঘর্ষণের ফলে প্রাপ্ত টেক্সচারগুলি শিল্পীকে অদ্ভুত এবং কল্পনাপ্রসূত চিত্র তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করত। / Frottage (from the French ‘frotter’, meaning ‘to rub’) is an automatic technique used to stimulate the artist’s subconscious. The resulting textures would inspire the artist to create strange and imaginative images.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) দ্য নিউ ইয়র্ক স্কুল / The New York School

Explanation (ব্যাখ্যা): দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর, শিল্পের কেন্দ্র প্যারিস থেকে নিউ ইয়র্কে স্থানান্তরিত হয়। অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম ছিল প্রথম আমেরিকান শৈল্পিক আন্দোলন যা আন্তর্জাতিক প্রভাব অর্জন করে এবং এর শিল্পীরা নিউ ইয়র্কে কেন্দ্রীভূত ছিলেন, তাই তাদের সমষ্টিগতভাবে নিউ ইয়র্ক স্কুল বলা হয়। / After World War II, the center of the art world shifted from Paris to New York. Abstract Expressionism was the first truly American artistic movement to gain international influence, and its artists were centered in New York, leading to the collective name ‘The New York School’.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) দ্য রিয়ালিস্ট ম্যানিফেস্টো / The Realistic Manifesto

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯২০ সালে প্রকাশিত ‘দ্য রিয়ালিস্ট ম্যানিফেস্টো’-তে গ্যাবো এবং পেভসনার তাঁদের শৈল্পিক দর্শন তুলে ধরেন। তাঁরা স্থান এবং সময়কে শিল্পের মৌলিক উপাদান হিসাবে ঘোষণা করেন এবং প্রথাগত ভাস্কর্যের আয়তন (volume) এবং ভর (mass) ধারণাকে প্রত্যাখ্যান করেন। / Published in 1920, ‘The Realistic Manifesto’ outlined Gabo and Pevsner’s artistic philosophy. They proclaimed space and time as the fundamental elements of art and rejected the traditional sculptural concepts of volume and mass.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অ্যান্ডি ওয়ারহোল / Andy Warhol

Explanation (ব্যাখ্যা): সিল্কস্ক্রিনিং, একটি বাণিজ্যিক মুদ্রণ কৌশল, ওয়ারহোলের জন্য উপযুক্ত ছিল কারণ এটি তাকে যান্ত্রিকভাবে এবং বারবার ছবি তৈরি করতে দিত। এটি তাঁর শিল্প থেকে ‘শিল্পীর হাত’ সরিয়ে দিয়ে গণ-উৎপাদনের নান্দনিকতাকে তুলে ধরেছিল। / Silkscreening, a commercial printing technique, was perfect for Warhol as it allowed him to reproduce images mechanically and in series. It removed the ‘artist’s hand’ from his art, embracing the aesthetic of mass production.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ডোরিক, আয়োনিক, করিন্থিয়ান / Doric, Ionic, Corinthian

Explanation (ব্যাখ্যা): এই তিনটি অর্ডার তাদের স্তম্ভের নকশা, বিশেষ করে ক্যাপিটাল (স্তম্ভের শীর্ষ) দ্বারা পৃথক করা হয়। ডোরিক সবচেয়ে সরল এবং বলিষ্ঠ; আয়োনিক স্ক্রোল-আকৃতির ভলিউট দ্বারা পরিচিত; এবং করিন্থিয়ান সবচেয়ে অলঙ্কৃত, যা অ্যাকান্থাস পাতা দিয়ে সজ্জিত। / These three orders are distinguished by the design of their columns, especially the capital (top of the column). Doric is the simplest and most robust; Ionic is known for its scroll-shaped volutes; and Corinthian is the most ornate, decorated with acanthus leaves.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) লিনিয়ার পার্সপেক্টিভ / Linear Perspective

Explanation (ব্যাখ্যা): ফিলিপ্পো ব্রুনেলেস্কি দ্বারা আবিষ্কৃত এবং পরে লিওন বাতিস্তা আলবার্টি দ্বারা সংজ্ঞায়িত, লিনিয়ার পার্সপেক্টিভ একটি গাণিতিক ব্যবস্থা যা সমতল পৃষ্ঠে গভীরতা দেখানোর জন্য ব্যবহৃত হয়। এটি একটি অদৃশ্য বিন্দুতে মিলিত হওয়া সমান্তরাল রেখার (orthogonals) উপর ভিত্তি করে তৈরি। / Discovered by Filippo Brunelleschi and later codified by Leon Battista Alberti, linear perspective is a mathematical system for representing depth on a flat surface. It is based on parallel lines (orthogonals) converging at a single vanishing point.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) গতি, প্রযুক্তি এবং গতিশীলতা / Speed, technology, and dynamism

Explanation (ব্যাখ্যা): ২০ শতকের প্রথম দিকে ইতালিতে উদ্ভূত, ফিউচারিজম অতীতকে প্রত্যাখ্যান করে ভবিষ্যতের গতি, মেশিন এবং শক্তিকে উদযাপন করেছিল। তারা চলমান বস্তুকে চিত্রিত করার চেষ্টা করত, যেমন উম্বের্তো বোচ্চিওনির ‘Unique Forms of Continuity in Space’ ভাস্কর্যটি। / Originating in early 20th-century Italy, Futurism rejected the past and celebrated the speed, machinery, and energy of the future. They sought to depict objects in motion, as seen in Umberto Boccioni’s sculpture ‘Unique Forms of Continuity in Space’.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ফ্রান্সিস বেকন / Francis Bacon

Explanation (ব্যাখ্যা): আইরিশ-বংশোদ্ভূত ব্রিটিশ চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন তাঁর কাঁচা, আবেগপূর্ণ এবং প্রায়শই ভয়ঙ্কর চিত্রগুলির জন্য পরিচিত। তাঁর কাজগুলি মানুষের অস্তিত্বের অন্ধকার দিক, যন্ত্রণা এবং বিচ্ছিন্নতাকে অন্বেষণ করে। / The Irish-born British painter Francis Bacon is known for his raw, emotionally charged, and often grotesque imagery. His work explores the darker aspects of human existence, suffering, and isolation.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) জেনেসিস বইয়ের দৃশ্য / Scenes from the Book of Genesis

Explanation (ব্যাখ্যা): সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিংয়ের নয়টি কেন্দ্রীয় প্যানেলে বাইবেলের জেনেসিস বই থেকে কাহিনীগুলি চিত্রিত করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে ‘দ্য ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম’, ‘দ্য ক্রিয়েশন অফ ইভ’ এবং ‘দ্য ফ্লাড’। / The nine central panels on the ceiling of the Sistine Chapel depict stories from the Book of Genesis in the Bible, including the iconic ‘The Creation of Adam’, ‘The Creation of Eve’, and ‘The Flood’.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ফিডিয়াসের অ্যাথেনা পার্থেনোস / Phidias’s Athena Parthenos

Explanation (ব্যাখ্যা): অ্যাথেনা পার্থেনোস ছিল একটি বিশাল ক্রাইসেলিফ্যান্টাইন (সোনা এবং হাতির দাঁত দিয়ে তৈরি) ভাস্কর্য, যা দেবী অ্যাথেনার প্রতি উৎসর্গীকৃত ছিল। এটি বিখ্যাত ভাস্কর ফিডিয়াস তৈরি করেছিলেন এবং এটি পার্থেননের ভিতরে রাখা হয়েছিল। মূল মূর্তিটি এখন হারিয়ে গেছে। / The Athena Parthenos was a colossal chryselephantine (made of gold and ivory) sculpture of the goddess Athena. It was created by the famous sculptor Phidias and housed inside the Parthenon. The original statue is now lost.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) দীর্ঘ, সর্পিল, জৈব রেখা / Long, sinuous, organic lines

Explanation (ব্যাখ্যা): আর্ট নুভো একটি আন্তর্জাতিক শৈলী ছিল যা প্রকৃতি থেকে অনুপ্রাণিত। এর প্রধান বৈশিষ্ট্য হল চাবুকের মতো বক্ররেখা (whiplash curves), ফুলের নকশা এবং অন্যান্য জৈব রূপ, যা স্থাপত্য, গ্রাফিক আর্ট এবং অভ্যন্তরীণ সজ্জায় ব্যবহৃত হত। / Art Nouveau was an international style inspired by nature. Its key characteristic is the use of long, sinuous lines, often called “whiplash curves,” as well as floral motifs and other organic forms, applied to architecture, graphic arts, and interior design.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) শিল্পীর অভ্যন্তরীণ আবেগ এবং বিষয়ভিত্তিক অনুভূতি / The artist’s inner emotions and subjective feelings

Explanation (ব্যাখ্যা): ইমপ্রেশনিজম যেখানে বাহ্যিক বাস্তবতাকে চিত্রিত করার চেষ্টা করে, সেখানে এক্সপ্রেশনিজম বিষয়ভিত্তিক বাস্তবতাকে চিত্রিত করতে চায়। এক্সপ্রেশনিস্ট শিল্পীরা তাদের আবেগপূর্ণ প্রতিক্রিয়া প্রকাশ করার জন্য রঙ এবং ফর্মকে বিকৃত করে। / While Impressionism sought to capture external reality, Expressionism aimed to depict subjective reality. Expressionist artists would distort color and form to express their emotional response to the world.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কিউবিজম এবং ফিউচারিজম / Cubism and Futurism

Explanation (ব্যাখ্যা): এই চিত্রকর্মটি কিউবিজমের মতো বস্তুকে ভেঙে ফেলে এবং একাধিক দৃষ্টিকোণ দেখায়, কিন্তু এটি ফিউচারিজমের মতো গতি এবং সময়ের উত্তরণকেও চিত্রিত করে। ১৯১৩ সালের আর্মোরি শো-তে এটি প্রদর্শিত হলে বিতর্কের সৃষ্টি হয়। / The painting incorporates the Cubist style of fragmenting objects and showing multiple viewpoints, but it also depicts motion and the passage of time, which was a key concern of Futurism. It caused a sensation when exhibited at the 1913 Armory Show.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রবার্ট রাউশেনবার্গ / Robert Rauschenberg

Explanation (ব্যাখ্যা): রবার্ট রাউশেনবার্গ, যিনি অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম এবং পপ আর্টের মধ্যে একটি সেতু হিসাবে কাজ করেছিলেন, তিনি ‘কম্বাইনস’ তৈরি করেন। এগুলি ছিল হাইব্রিড শিল্পকর্ম যা ঐতিহ্যবাহী পেইন্টিংয়ের সাথে দৈনন্দিন বস্তু (found objects) যেমন টায়ার, বিছানা বা স্টাফ করা ছাগলকে একত্রিত করত। / Robert Rauschenberg, who acted as a bridge between Abstract Expressionism and Pop Art, created ‘Combines’. These were hybrid artworks that incorporated everyday found objects like tires, beds, or stuffed goats with traditional painting.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কমিক স্ট্রিপ এবং বিজ্ঞাপন / Comic strips and advertisements

Explanation (ব্যাখ্যা): লিচেনস্টাইন কমিক বইয়ের প্যানেলগুলিকে বড় করে এঁকে পপ আর্টের একজন প্রধান ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন। তিনি বাণিজ্যিক মুদ্রণের অনুকরণে বেন-ডে ডটস (Ben-Day dots), গাঢ় কালো রূপরেখা এবং প্রাথমিক রঙ ব্যবহার করতেন। / Lichtenstein became a leading figure of Pop Art by enlarging and meticulously painting panels from comic books. He used Ben-Day dots, bold black outlines, and primary colors to mimic the look of commercial printing.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) শিল্পকে তার অপরিহার্য উপাদানগুলিতে হ্রাস করা / Reducing art to its essential components

Explanation (ব্যাখ্যা): মিনিমালিজম, যা ১৯৬০-এর দশকে আবির্ভূত হয়েছিল, অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের বিষয়ভিত্তিক আবেগের বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়া ছিল। এটি শিল্পকে তার মূল উপাদান যেমন রঙ, ফর্ম এবং উপাদানে নামিয়ে এনে চরম সরলতা অর্জন করতে চেয়েছিল। শিল্পীরা প্রায়শই শিল্প-কারখানার উপকরণ এবং জ্যামিতিক আকার ব্যবহার করতেন। / Minimalism, which emerged in the 1960s, was a reaction against the subjective emotion of Abstract Expressionism. It sought extreme simplicity by reducing art to its core components of color, form, and material. Artists often used industrial materials and geometric shapes.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) তীব্র আবেগ এবং নাটকীয়তা / Intense emotion and drama

Explanation (ব্যাখ্যা): ক্লাসিক্যাল পর্বের শান্ত এবং আদর্শায়িত সৌন্দর্যের বিপরীতে, হেলেনিস্টিক শিল্পীরা মানুষের আবেগের চরম অবস্থা, যেমন যন্ত্রণা, ভয় এবং আনন্দ, প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। তাদের কাজগুলি গতিশীল এবং নাটকীয় ছিল, যেমন ‘Winged Victory of Samothrace’ এবং ‘Laocoön and His Sons’। / In contrast to the calm and idealized beauty of the Classical period, Hellenistic artists sought to express the full range of human emotion, including suffering, fear, and joy. Their works were dynamic and dramatic, as seen in the ‘Winged Victory of Samothrace’ and ‘Laocoön and His Sons’.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) উপাসনায় সাহায্য করা এবং স্বর্গীয় জগতের একটি জানালা হিসাবে কাজ করা / To aid in worship and act as a window to the divine world

Explanation (ব্যাখ্যা): বাইজেন্টাইন আইকনগুলি পবিত্র ব্যক্তি যেমন যিশু, মেরি বা সাধুদের ধর্মীয় চিত্র। এগুলিকে উপাসনার বস্তু হিসাবে নয়, বরং প্রার্থনার একটি মাধ্যম হিসাবে দেখা হত, যা উপাসককে আধ্যাত্মিক জগতের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে সাহায্য করে। / Byzantine icons are religious images of holy figures like Christ, Mary, or saints. They were not seen as objects of worship themselves but as aids to prayer, helping the worshipper connect with the spiritual realm.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বিশদ বিবরণ এবং পৃষ্ঠের টেক্সচারের উপর গভীর মনোযোগ / Intense attention to detail and surface texture

Explanation (ব্যাখ্যা): জ্যান ভ্যান আইকের মতো উত্তর ইউরোপীয় শিল্পীরা তেল রঙের ব্যবহারে দক্ষ ছিলেন, যা তাদের অত্যন্ত বিস্তারিত এবং বাস্তবসম্মত টেক্সচার (যেমন কাপড়, ধাতু, কাচ) আঁকতে সাহায্য করত। ইতালীয় শিল্পীরা যেখানে রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং আদর্শিক ফর্মের উপর বেশি মনোনিবেশ করতেন, সেখানে উত্তরের শিল্পীরা বস্তু জগতের একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ পর্যবেক্ষণের উপর জোর দিতেন। / Northern artists like Jan van Eyck were masters of the oil painting medium, which allowed them to render incredibly detailed and realistic textures (like fabric, metal, and glass). While Italian artists focused more on linear perspective and idealized forms, Northern artists emphasized a meticulous observation of the material world.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) নড়াচড়া, কম্পন বা লুকানো ছবির অপটিক্যাল বিভ্রম তৈরি করা / Creating optical illusions of movement, vibration, or hidden images

Explanation (ব্যাখ্যা): অপ আর্ট হল একটি বিমূর্ত শিল্পের শৈলী যা দর্শকের উপলব্ধি এবং দৃষ্টিকে চালিত করতে জ্যামিতিক আকার, লাইন এবং রঙের প্যাটার্ন ব্যবহার করে। এটি গতি বা কম্পনের भ्रम তৈরি করে, যদিও শিল্পকর্মটি স্থির থাকে। ব্রিজেট রাইলি এর একজন প্রধান শিল্পী। / Op Art is a style of abstract art that uses geometric shapes, lines, and color patterns to manipulate the viewer’s perception and vision. It creates illusions of movement or vibration, even though the artwork is static. Bridget Riley is a major practitioner.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্যারিসে Académie des Beaux-Arts দ্বারা আয়োজিত একটি আনুষ্ঠানিক শিল্প প্রদর্শনী / The official art exhibition of the Académie des Beaux-Arts in Paris

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৭শ থেকে ২০শ শতাব্দী পর্যন্ত, প্যারিস স্যালন ছিল পশ্চিমা বিশ্বের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ শিল্প প্রদর্শনী। এখানে প্রদর্শিত হওয়া বা না হওয়া একজন শিল্পীর কর্মজীবনের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ইমপ্রেশনিস্টরা স্যালনের রক্ষণশীল বিচারকদের দ্বারা বারবার প্রত্যাখ্যাত হওয়ার পর তাদের নিজস্ব প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। / From the 17th to the 20th century, the Paris Salon was the most prestigious art exhibition in the Western world. Being accepted or rejected by its jury could make or break an artist’s career. The Impressionists organized their own exhibitions after being repeatedly rejected by the Salon’s conservative jurors.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বারবিজন স্কুল / Barbizon School

Explanation (ব্যাখ্যা): করো বারবিজন স্কুলের একজন প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন। এই গোষ্ঠীর শিল্পীরা ফন্টেনব্লো জঙ্গলের কাছে বারবিজন গ্রামে জড়ো হতেন এবং সরাসরি প্রকৃতি থেকে ল্যান্ডস্কেপ আঁকতেন (‘en plein air’)। তাদের প্রকৃতি পর্যবেক্ষণ এবং আলোর প্রতি আগ্রহ ইমপ্রেশনিস্টদের জন্য পথ তৈরি করেছিল। / Corot was a leading figure of the Barbizon School. This group of artists gathered in the village of Barbizon near the Forest of Fontainebleau to paint landscapes directly from nature (en plein air). Their emphasis on observing nature and light paved the way for the Impressionists.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) একটি শুকনো প্লাস্টারের দেয়ালে টেম্পেরা এবং তেল / Tempera and oil on a dry plaster wall

Explanation (ব্যাখ্যা): প্রথাগত ফ্রেস্কো কৌশলের পরিবর্তে, যা দ্রুত কাজ করার দাবি করে, লিওনার্দো একটি পরীক্ষামূলক কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। তিনি শুকনো দেয়ালে টেম্পেরা এবং তেলরঙ দিয়ে এঁকেছিলেন, যা তাকে ধীরে ধীরে কাজ করতে এবং সূক্ষ্ম বিবরণ যোগ করতে সাহায্য করেছিল। দুর্ভাগ্যবশত, এই কৌশলটি টেকসই ছিল না, যার ফলে চিত্রকর্মটি দ্রুত খারাপ হতে শুরু করে। / Instead of the traditional fresco technique, which requires working quickly, Leonardo used an experimental technique. He painted with tempera and oil on a dry wall, which allowed him to work slowly and add fine details. Unfortunately, this technique was not durable, causing the painting to deteriorate rapidly.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) গ্রামীণ কৃষকদের সরল এবং কঠোর জীবন / The simple and harsh life of rural peasants

Explanation (ব্যাখ্যা): এটি ভ্যান গখের প্রথম দিকের একটি প্রধান কাজ। তিনি কৃষকদের একটি বাস্তবসম্মত এবং সহানুভূতিশীল চিত্র তৈরি করতে চেয়েছিলেন, তাদের কঠোর পরিশ্রম এবং সততাকে তুলে ধরার জন্য অন্ধকার, মাটির মতো রঙ এবং রুক্ষ ফর্ম ব্যবহার করেছিলেন। / This is an early masterpiece by Van Gogh. He wanted to create a realistic and empathetic portrait of peasants, using dark, earthy colors and coarse forms to emphasize their hard labor and honesty.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অ্যান্ডি ওয়ারহোল / Andy Warhol

Explanation (ব্যাখ্যা): অ্যান্ডি ওয়ারহোল ছিলেন পপ আর্টের কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব। তাঁর শিল্প এবং জীবন উভয়ই সেলিব্রিটি সংস্কৃতি, গণমাধ্যম এবং খ্যাতির ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতি নিয়ে মুগ্ধ ছিল। তাঁর স্টুডিও, ‘দ্য ফ্যাক্টরি’, একটি শৈল্পিক এবং সামাজিক কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। / Andy Warhol was the central figure of Pop Art. Both his art and his life were fascinated with celebrity culture, mass media, and the fleeting nature of fame. His studio, ‘The Factory’, became an artistic and social hub.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) সুপ্রিমেটিজম / Suprematism

Explanation (ব্যাখ্যা): সুপ্রিমেটিজম একটি বিমূর্ত শিল্প আন্দোলন ছিল যা মৌলিক জ্যামিতিক আকার (যেমন বৃত্ত, বর্গক্ষেত্র, আয়তক্ষেত্র) এবং সীমিত রঙের ব্যবহারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। মালেভিচের মতে, এটি “বিশুদ্ধ শৈল্পিক অনুভূতির আধিপত্য” বোঝায় এবং বস্তুনিষ্ঠ বিশ্ব থেকে শিল্পকে সম্পূর্ণ মুক্ত করতে চেয়েছিল। / Suprematism was an abstract art movement focused on basic geometric forms (such as circles, squares, and rectangles) and a limited range of colors. According to Malevich, it represented the “supremacy of pure artistic feeling” and sought to free art completely from the objective world.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বিশুদ্ধ বিমূর্ত চিত্রকলা / Purely abstract painting

Explanation (ব্যাখ্যা): ক্যান্ডিনস্কি, যিনি ব্লু রাইডার (Der Blaue Reiter) গোষ্ঠীর একজন প্রধান ব্যক্তিত্ব ছিলেন, তিনিই প্রথম ইউরোপীয় শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি সম্পূর্ণরূপে বিমূর্ত কাজ তৈরি করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে রঙ এবং ফর্মের নিজস্ব আধ্যাত্মিক এবং আবেগপূর্ণ গুণাবলী রয়েছে, যা সঙ্গীত নোটের মতো, এবং বাহ্যিক বিশ্বের কোনো রেফারেন্স ছাড়াই সেগুলি ব্যবহার করা যেতে পারে। / Kandinsky, a key figure in the Blue Rider (Der Blaue Reiter) group, was one of the first European artists to create purely abstract works. He believed that colors and forms had their own spiritual and emotional qualities, like musical notes, and could be used without any reference to the external world.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) উর্বরতা এবং প্রাচুর্য / Fertility and abundance

Explanation (ব্যাখ্যা): এই ছোট মূর্তিটির অতিরঞ্জিত স্তন, পেট এবং নিতম্ব এটিকে একটি উর্বরতার প্রতীক হিসাবে ব্যাখ্যা করতে प्रेरित করে। এটি সম্ভবত একটি তাবিজ হিসাবে ব্যবহৃত হত যা একটি গোষ্ঠীর টিকে থাকা এবং বংশবৃদ্ধি নিশ্চিত করত। / The exaggerated breasts, belly, and hips of this small figurine suggest its role as a fertility symbol, possibly used as a talisman to ensure the survival and procreation of a tribe.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) আখেনাতেন; আরও স্বাভাবিক এবং কম অনমনীয় / Akhenaten; more naturalistic and less rigid

Explanation (ব্যাখ্যা): ফারাও আখেনাতেন একটি একেশ্বরবাদী ধর্ম চালু করেন এবং শিল্পের ঐতিহ্যবাহী কঠোর রীতি থেকে সরে আসেন। আমারনা শিল্পে রাজপরিবারের চিত্রগুলি প্রায়শই লম্বা মাথা, ঝুলে পড়া পেট এবং আরও ঘনিষ্ঠ ভঙ্গিতে দেখানো হয়েছে, যা পূর্ববর্তী শৈলীর আনুষ্ঠানিকতা থেকে একটি বড় পরিবর্তন। / Pharaoh Akhenaten introduced a monotheistic religion and broke from the traditional rigid conventions of art. Amarna art often depicts the royal family with elongated heads, sagging stomachs, and in more intimate poses, a major shift from the formality of earlier styles.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) চিত্র এবং পটভূমির রঙের বিনিময় / The reversal of color for figure and background

Explanation (ব্যাখ্যা): ব্ল্যাক-ফিগার কৌশলে, লাল মাটির পটভূমিতে কালো সিলুয়েট আঁকা হত এবং বিবরণ খোদাই করা হত। রেড-ফিগার কৌশলে, পটভূমি কালো রঙ করা হত এবং চিত্রগুলিকে মাটির স্বাভাবিক লাল রঙে ছেড়ে দেওয়া হত, যা তুলি দিয়ে আরও তরল এবং বিস্তারিত অঙ্কনের সুযোগ দিত। / In black-figure, black silhouettes were painted on a red clay background, with details incised. The red-figure technique reversed this: the background was painted black, leaving the figures in the natural red of the clay, which allowed for more fluid and detailed drawing with a brush.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রোমানদের দৈনন্দিন জীবন এবং অভ্যন্তরীণ সজ্জা / Roman daily life and interior decoration

Explanation (ব্যাখ্যা): ৭৯ খ্রিস্টাব্দে ভিসুভিয়াসের অগ্ন্যুৎপাতে চাপা পড়া এই শহরগুলির দেয়ালচিত্রগুলি অসাধারণভাবে সংরক্ষিত হয়েছে। এগুলি আমাদের রোমান বাড়িগুলির সজ্জা, তাদের পৌরাণিক কাহিনী, প্রতিকৃতি এবং দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলির একটি বিরল glimpse দেয়। / The wall paintings from these cities, buried by the eruption of Vesuvius in 79 AD, are remarkably preserved. They give us a rare glimpse into the decoration of Roman homes, their mythology, portraits, and scenes of everyday life.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) তাদের বিশাল এবং জটিল রঙিন কাঁচের জানালা / Their vast and intricate stained glass windows

Explanation (ব্যাখ্যা): গথিক স্থাপত্য (সূচ্যগ্র খিলান, ফ্লাইং বাট্রেস) বড় জানালার জন্য জায়গা তৈরি করেছিল। Chartres তার মধ্যযুগীয় রঙিন কাঁচের জানালার বিশাল সংগ্রহের জন্য বিখ্যাত, যা বাইবেলের গল্প বলে এবং অভ্যন্তরকে একটি রহস্যময়, রঙিন আলোতে পূর্ণ করে। / Gothic architecture (pointed arches, flying buttresses) allowed for large window openings. Chartres is renowned for retaining most of its original medieval stained glass, which tells biblical stories and fills the interior with a mystical, colored light.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) মেডিসি পরিবার / The Medici family

Explanation (ব্যাখ্যা): মেডিসি, একটি ধনী ব্যাংকার পরিবার, ফ্লোরেন্সে রেনেসাঁসের বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। তারা মাইকেলেঞ্জেলো, দোনাতেল্লো এবং ব্রুনেলেস্কির মতো শিল্পীদের পৃষ্ঠপোষকতা করেছিল, যা সেই সময়ের শৈল্পিক উদ্ভাবনকে উৎসাহিত করেছিল। / The Medici, a wealthy banking family, played a crucial role in fostering the Renaissance in Florence. They patronized artists like Michelangelo, Donatello, and Brunelleschi, fueling the artistic innovation of the period.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) উডকাট এবং খোদাই (প্রিন্টমেকিং) / Woodcut and engraving (printmaking)

Explanation (ব্যাখ্যা): ড্যুরার ছিলেন একজন মাস্টার প্রিন্টমেকার। তিনি উডকাট এবং খোদাই কৌশলকে একটি নতুন স্তরের সূক্ষ্মতা এবং জটিলতায় নিয়ে যান। তাঁর প্রিন্টগুলি সারা ইউরোপে ব্যাপকভাবে বিতরণ করা হয়েছিল, যা তাকে বিখ্যাত করেছিল এবং ইতালীয় রেনেসাঁসের ধারণাগুলি উত্তরে ছড়িয়ে দিতে সাহায্য করেছিল। / Dürer was a master printmaker. He elevated the techniques of woodcut and engraving to a new level of detail and complexity. His prints were widely distributed across Europe, making him famous and helping to spread Italian Renaissance ideas to the north.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কুমারী মেরি ক্রুশ থেকে নামানো যিশুর মৃতদেহ ধরে আছেন / The Virgin Mary holding the dead body of Christ after his crucifixion

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘পিয়েতা’ (ইতালীয় ভাষায় ‘করুণা’ বা ‘সহানুভূতি’) একটি সাধারণ ধর্মীয় বিষয়। মাইকেলেঞ্জেলোর সেন্ট পিটার্স ব্যাসিলিকায় অবস্থিত সংস্করণটি তার প্রযুক্তিগত দক্ষতা, সৌন্দর্য এবং আবেগময় গভীরতার জন্য বিখ্যাত। তিনি মার্বেল থেকে অবিশ্বাস্যভাবে জীবন্ত রূপ এবং কাপড়ের ভাঁজ খোদাই করেছেন। / ‘Pietà’ (Italian for ‘pity’ or ‘compassion’) is a common religious subject. Michelangelo’s version, located in St. Peter’s Basilica, is famous for its technical mastery, beauty, and emotional depth. He carved incredibly lifelike forms and drapery from the marble.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) গতিশীল রচনা এবং মাংসল, প্রাণবন্ত চিত্র / Dynamic compositions and fleshy, vibrant figures

Explanation (ব্যাখ্যা): রুবেনসের কাজ বারোক শৈলীর শক্তি এবং নাটকীয়তার প্রতীক। তাঁর চিত্রকর্মগুলি রঙ, আলো এবং গতিতে পূর্ণ। তিনি বিশেষ করে তাঁর পূর্ণাঙ্গ, মাংসল নগ্ন চিত্রগুলির জন্য পরিচিত, যা জীবন এবং প্রাণশক্তিতে ভরপুর। / Rubens’ work is emblematic of the energy and drama of the Baroque style. His paintings are full of color, light, and movement. He is particularly known for his full-bodied, fleshy nudes that are bursting with life and vitality.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অভিজাতদের ক্রীড়নশীল এবং প্রেমমূলক দৃশ্য / A playful and flirtatious aristocratic scene

Explanation (ব্যাখ্যা): এই চিত্রকর্মটি রোকোকো শৈলীর একটি নিখুঁত উদাহরণ। এটি একটি হালকা, প্রেমমূলক এবং কিছুটা দুষ্টু দৃশ্য দেখায়, যেখানে একজন তরুণ অভিজাত তার প্রেমিকার স্কার্টের নিচে উঁকি মারছে। এটি রোকোকোর হালকাতা, কমনীয়তা এবং অভিজাতদের অবসরের প্রতি আগ্রহকে তুলে ধরে। / This painting is a perfect example of the Rococo style. It shows a lighthearted, flirtatious, and slightly risqué scene, where a young nobleman gets a glimpse under his lover’s skirt. It captures the frivolity, charm, and focus on aristocratic leisure of the Rococo.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রাষ্ট্রের প্রতি আত্মত্যাগ এবং দেশপ্রেমিক কর্তব্য / Self-sacrifice and patriotic duty to the state

Explanation (ব্যাখ্যা): ফরাসি বিপ্লবের প্রাক্কালে আঁকা এই চিত্রকর্মটি একটি রোমান কিংবদন্তীকে চিত্রিত করে, যেখানে তিন ভাই রাষ্ট্রের জন্য যুদ্ধ করতে শপথ নিচ্ছে। এর কঠোর, সরল রচনা এবং গুরুতর বিষয়বস্তু নিও-ক্লাসিক্যাল শৈলীর বৈশিষ্ট্য এবং এটি বিপ্লবের জন্য একটি নৈতিক আহ্বানে পরিণত হয়েছিল। / Painted on the eve of the French Revolution, this painting depicts a Roman legend where three brothers swear an oath to fight for the state. Its rigid, simple composition and serious subject matter are characteristic of the Neoclassical style and it became a moral call to arms for the revolution.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কারণ এটি পোশাক পরা পুরুষদের সাথে একজন নগ্ন আধুনিক মহিলাকে দেখিয়েছিল / Because it showed a nude contemporary woman with clothed men

Explanation (ব্যাখ্যা): এই চিত্রকর্মটি একটি কেলেঙ্কারির সৃষ্টি করেছিল কারণ নগ্ন মহিলাটি কোনো পৌরাণিক দেবী ছিলেন না, বরং একজন reconocible আধুনিক মহিলা ছিলেন, যা দর্শকদের কাছে নির্লজ্জ এবং অনুপযুক্ত বলে মনে হয়েছিল। এর সমতল রঙের ব্যবহার এবং রেনেসাঁস শিল্পের সরাসরি উল্লেখও প্রচলিত রীতিকে চ্যালেঞ্জ করেছিল। / The painting caused a scandal because the nude woman was not a mythological goddess but a recognizable modern woman, which seemed shameless and improper to the audience. Its flat application of paint and direct reference to Renaissance art also challenged convention.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) নারী ও শিশুদের ঘরোয়া জীবন / The domestic lives of women and children

Explanation (ব্যাখ্যা): ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের একজন কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব হিসাবে, মরিসো তাঁর সময়ের সামাজিক সীমাবদ্ধতার কারণে প্রায়শই তাঁর নিজস্ব সামাজিক বৃত্তের দৃশ্যগুলি আঁকতেন। তাঁর কাজগুলি ঘরোয়া পরিবেশ, বাগান এবং ছুটির দিনের দৃশ্যে নারী ও শিশুদের একটি অন্তরঙ্গ এবং সংবেদনশীল দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে। / As a central figure in the Impressionist movement, Morisot’s subjects were often drawn from her own social sphere due to the societal constraints of her time. Her work provides an intimate and sensitive view of women and children in domestic settings, gardens, and holiday scenes.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কারণ তিনি বস্তুর অন্তর্নিহিত জ্যামিতিক গঠন অন্বেষণ করেছিলেন / Because he explored the underlying geometric structure of objects

Explanation (ব্যাখ্যা): সেজান তাঁর স্টিল লাইফ পেইন্টিংগুলিকে বস্তুর ফর্ম, সমতল এবং আয়তন নিয়ে পরীক্ষা করার জন্য ব্যবহার করেছিলেন। তিনি একটি আপেলকে ঠিক যেমন দেখায় তেমন আঁকার চেয়ে তার ‘আপেলত্ব’ বা মৌলিক গঠনকে চিত্রিত করতে বেশি আগ্রহী ছিলেন। এই পদ্ধতিটি কিউবিজমের বিকাশে সরাসরি প্রভাব ফেলেছিল। / Cézanne used his still life paintings to experiment with form, plane, and volume. He was less interested in painting an apple exactly as it looked and more in capturing its ‘apple-ness’ or fundamental structure. This approach directly influenced the development of Cubism.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) এটি বীরদের ভয়, যন্ত্রণা এবং মানবিক দুর্বলতা দেখায় / It shows the fear, anguish, and human vulnerability of the heroes

Explanation (ব্যাখ্যা): ঐতিহ্যবাহী স্মৃতিস্তম্ভের মতো আত্মত্যাগকে মহিমান্বিত করার পরিবর্তে, রোদ্যাঁ ক্যালে শহরের ছয়জন নাগরিকের মনস্তাত্ত্বিক যন্ত্রণাকে চিত্রিত করেছেন, যারা তাদের শহরকে বাঁচাতে নিজেদের জীবন উৎসর্গ করতে চলেছেন। তিনি তাদের মাটির কাছাকাছি স্থাপন করে দর্শকদের সাথে একটি সরাসরি, আবেগপূর্ণ সংযোগ তৈরি করেছেন। / Instead of glorifying sacrifice like a traditional monument, Rodin depicted the psychological torment of the six citizens of Calais who were about to sacrifice themselves to save their city. He placed them at ground level to create a direct, emotional connection with the viewer.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) আধুনিক জীবনের বিচ্ছিন্নতা এবং তীব্র আবেগ প্রকাশ করা / To express the alienation and intense emotions of modern life

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘ডাই ব্রুকে’ (The Bridge) শিল্পীরা, যেমন আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার, আধুনিক শহুরে জীবনের মানসিক চাপ এবং বিচ্ছিন্নতাকে চিত্রিত করার জন্য বিকৃত ফর্ম এবং তীব্র, অ-প্রাকৃতিক রঙ ব্যবহার করতেন। তারা অতীতের একাডেমিক ঐতিহ্যের সাথে একটি সেতু তৈরি করে ভবিষ্যতে যেতে চেয়েছিলেন। / The ‘Die Brücke’ (The Bridge) artists, like Ernst Ludwig Kirchner, used distorted forms and intense, non-naturalistic colors to portray the psychological stress and alienation of modern urban life. They sought to form a bridge from the academic traditions of the past to the future.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) এটি বাস্তব জগতের টুকরোগুলিকে সরাসরি শিল্পকর্মে নিয়ে এসেছিল / It brought pieces of the real world directly into the artwork

Explanation (ব্যাখ্যা): পিকাসো এবং ব্রাক যখন তাদের চিত্রকর্মে সংবাদপত্রের টুকরো, ওয়ালপেপারের মতো বস্তু আটকাতে শুরু করেন, তখন তারা শিল্প এবং বাস্তবতার মধ্যেকার সীমানা নিয়ে খেলা করছিলেন। কোলাজ ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার भ्रमকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং শিল্প কী হতে পারে সে সম্পর্কে নতুন প্রশ্ন তুলেছিল। / When Picasso and Braque began pasting items like newspaper clippings and wallpaper into their paintings, they were playing with the boundary between art and reality. Collage challenged the illusion of traditional painting and raised new questions about what art could be.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) মের্জ / Merz

Explanation (ব্যাখ্যা): শ্যুইটার্স আবর্জনা এবং ফেলে দেওয়া বস্তু, যেমন বাসের টিকিট, কাগজের টুকরো, ইত্যাদি ব্যবহার করে তাঁর শিল্পকর্ম তৈরি করেছিলেন। তিনি এই শৈলীকে ‘মের্জ’ নাম দিয়েছিলেন, যা ‘Kommerz- und Privatbank’ (বাণিজ্য ও ব্যক্তিগত ব্যাংক) শব্দটি থেকে কাটা একটি অংশ থেকে নেওয়া। এটি যুদ্ধের পরের জার্মানির ভাঙা জগতের একটি প্রতিফলন ছিল। / Schwitters created his artworks from refuse and found objects like bus tickets, scraps of paper, etc. He named this style ‘Merz,’ a fragment he cut from the word ‘Kommerz- und Privatbank’ (Commerce and Private Bank). It was a reflection of the broken world of post-war Germany.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ভেরিস্টিক এবং অটোমেটিস্ট / Veristic and Automatist

Explanation (ব্যাখ্যা): ভেরিস্টিক বা স্বপ্ন-ভিত্তিক সারিয়ালিজম (যেমন দালি এবং ম্যাগ্রিট) অত্যন্ত বাস্তবসম্মত কৌশলে স্বপ্নময় এবং অদ্ভুত দৃশ্য আঁকত। অটোমেটিস্ট সারিয়ালিজম (যেমন মিরো এবং মাসোঁ) অবচেতন মন থেকে সরাসরি ছবি আঁকার জন্য স্বয়ংক্রিয় অঙ্কন এবং স্বতঃস্ফূর্ত অঙ্গভঙ্গির উপর জোর দিত। / Veristic or dream-based Surrealism (e.g., Dalí, Magritte) used highly realistic techniques to paint dreamlike and bizarre scenes. Automatism (e.g., Miró, Masson) emphasized automatic drawing and spontaneous gestures to create imagery directly from the subconscious.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) শিল্প, কারুশিল্প এবং প্রযুক্তিকে একত্রিত করা / To unify art, craft, and technology

Explanation (ব্যাখ্যা): ওয়াল্টার গ্রোপিয়াস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত বাউহাউস স্কুলের লক্ষ্য ছিল শিল্প (“Fine Art”) এবং কারুশিল্প (“Applied Art”) এর মধ্যেকার বিভেদ দূর করা। তারা বিশ্বাস করত যে স্থাপত্য, ডিজাইন, পেইন্টিং এবং অন্যান্য সমস্ত শিল্পকে একত্রিত করে একটি নতুন, কার্যকরী এবং সুন্দর পরিবেশ তৈরি করা সম্ভব। / Founded by Walter Gropius, the Bauhaus aimed to bridge the gap between “fine art” and “applied art.” They believed in creating a new, functional, and beautiful environment by unifying all arts, including architecture, design, and painting.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ‘ওম্যান’ সিরিজ / The ‘Woman’ series

Explanation (ব্যাখ্যা): ডি কুনিং-এর ‘ওম্যান’ সিরিজের চিত্রগুলি হিংস্র তুলির আঁচড় এবং বিকৃত ফর্মের জন্য সমালোচিত হয়েছিল। এটি বিমূর্ততা এবং ফিগারেটিভ পেইন্টিংয়ের মধ্যে একটি উত্তেজনাপূর্ণ মিশ্রণ ছিল, যা অনেক বিশুদ্ধ বিমূর্ততাবাদীদের হতাশ করেছিল এবং নারীবাদী সমালোচকদের দ্বারা নারীবিদ্বেষী হিসাবে দেখা হয়েছিল। / De Kooning’s ‘Woman’ series was controversial for its violent brushwork and distorted forms. It was a tense mix of abstraction and figurative painting that frustrated many pure abstractionists and was seen as misogynistic by some feminist critics.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) পতাকা, টার্গেট এবং সংখ্যা / Flags, targets, and numbers

Explanation (ব্যাখ্যা): জন্স “যে জিনিসগুলি মন ইতিমধ্যে জানে” সেগুলিকে তাঁর বিষয়বস্তু হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন। পতাকা বা টার্গেটের মতো পরিচিত চিত্র ব্যবহার করে, তিনি দর্শকদের বস্তুটির প্রতীকী অর্থের পরিবর্তে পেইন্টিংয়ের পৃষ্ঠ, টেক্সচার এবং শৈল্পিক প্রক্রিয়ার উপর মনোযোগ দিতে বাধ্য করেছিলেন। / Johns chose “things the mind already knows” as his subjects. By using familiar images like flags or targets, he forced the viewer to focus on the painting’s surface, texture, and the artistic process itself, rather than the symbolic meaning of the object.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) এমন শিল্পকর্ম যা শারীরিকভাবে নড়াচড়া করে / Art that physically moves

Explanation (ব্যাখ্যা): কাইনেটিক আর্টে গতি একটি অপরিহার্য উপাদান। এই গতি বাতাস, মোটর বা দর্শকের অংশগ্রহণের মাধ্যমে হতে পারে। আলেকজান্ডার ক্যালডারের ‘মোবাইল’ গুলি কাইনেটিক আর্টের সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণ। / Kinetic art incorporates movement as an essential component. This movement can be driven by wind, motors, or viewer participation. The ‘mobiles’ of Alexander Calder are the most famous examples of kinetic art.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) রঙের ক্ষেত্রগুলির মধ্যে তীক্ষ্ণ এবং পরিষ্কার সীমানা / Sharp and clean boundaries between areas of color

Explanation (ব্যাখ্যা): হার্ড-এজ পেইন্টিং হল অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের আবেগপূর্ণ অঙ্গভঙ্গির বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়া। ফ্র্যাঙ্ক স্টেলা বা এলসওয়ার্থ কেলির মতো শিল্পীরা আবেগহীন, জ্যামিতিক রচনা তৈরি করেছিলেন যেখানে রঙের সমতল ক্ষেত্রগুলি তীক্ষ্ণ রূপরেখা দ্বারা পৃথক করা হয়। / Hard-edge painting was a reaction against the gestural emotion of Abstract Expressionism. Artists like Frank Stella or Ellsworth Kelly created impersonal, geometric compositions where flat areas of color are separated by sharp outlines.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) তিনটি প্যানেলযুক্ত একটি শিল্পকর্ম / A work of art on three panels

Explanation (ব্যাখ্যা): ট্রিপটিচ হল একটি চিত্রকর্ম বা ভাস্কর্য যা তিনটি ভাগে বিভক্ত, সাধারণত কব্জা দিয়ে যুক্ত থাকে যাতে পাশের প্যানেল দুটি কেন্দ্রীয় প্যানেলের উপর ভাঁজ করা যায়। এগুলি প্রায়শই গির্জার বেদীর পিছনে ব্যবহৃত হত। হায়ারোনিমাস বশের ‘দ্য গার্ডেন অফ আর্থলি ডিলাইটস’ একটি বিখ্যাত ট্রিপটিচ। / A triptych is a painting or sculpture divided into three sections, often hinged together so the two side panels can be folded over the central one. They were commonly used as altarpieces. Hieronymus Bosch’s ‘The Garden of Earthly Delights’ is a famous triptych.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) দৈনন্দিন জীবনের সাধারণ দৃশ্য / Ordinary scenes from everyday life

Explanation (ব্যাখ্যা): জেনর পেইন্টিং সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন কার্যকলাপ, যেমন বাজার, ঘরোয়া পরিবেশ বা উৎসবের দৃশ্য চিত্রিত করে। এটি ১৭ শতকের ডাচ শিল্পে, বিশেষ করে ভারমীর এবং পিটার ডি হুচের মতো শিল্পীদের কাজে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল। / Genre painting depicts scenes of everyday activities of ordinary people, such as markets, domestic settings, or festivals. It was particularly popular in 17th-century Dutch art, in the work of artists like Vermeer and Pieter de Hooch.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ধর্মীয় চিত্র ধ্বংস করার একটি সময়কাল / A period of destruction of religious images

Explanation (ব্যাখ্যা): আইকনোক্লাজম (৮ম এবং ৯ম শতাব্দী) ছিল একটি বিতর্কিত সময় যখন বাইজেন্টাইন সম্রাটরা ধর্মীয় চিত্র বা আইকনগুলির উপাসনাকে মূর্তিপূজা হিসাবে দেখে সেগুলিকে নিষিদ্ধ এবং ধ্বংস করার আদেশ দিয়েছিলেন। এর ফলে অনেক প্রারম্ভিক বাইজেন্টাইন শিল্পকর্ম হারিয়ে যায়। / Iconoclasm (8th and 9th centuries) was a controversial period when Byzantine emperors, viewing the veneration of religious images or icons as idolatry, banned and ordered their destruction. This resulted in the loss of much early Byzantine art.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) গভীর মনস্তাত্ত্বিক অন্তর্দৃষ্টি এবং বার্ধক্যের বাস্তবতা / Deep psychological insight and the realities of aging

Explanation (ব্যাখ্যা): রেমব্রান্ট তাঁর জীবনের শেষ দিকে আঁকা আত্ম-প্রতিকৃতিগুলিতে নিজেকে নির্মম সততার সাথে চিত্রিত করেছেন। তিনি কোনো খুঁত লুকানোর চেষ্টা করেননি, বরং বার্ধক্য, দুঃখ এবং স্থিতিস্থাপকতার চিহ্নগুলিকে অন্বেষণ করেছেন, যা গভীর মানবিক এবং আবেগপূর্ণ। / In his late self-portraits, Rembrandt depicted himself with unflinching honesty. He did not hide his flaws but rather explored the marks of aging, sorrow, and resilience, creating deeply human and emotional works.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অনোরে দোমিয়ে / Honoré Daumier

Explanation (ব্যাখ্যা): দোমিয়ে ছিলেন একজন উর্বর লিথোগ্রাফার এবং ক্যারিক্যাচারিস্ট যিনি ১৯ শতকের ফরাসি সমাজ ও রাজনীতির তীক্ষ্ণ সমালোচনা করতেন। তিনি তাঁর ব্যঙ্গচিত্রের মাধ্যমে আইনজীবী, রাজনীতিবিদ এবং বুর্জোয়া শ্রেণীর দুর্নীতি ও ভণ্ডামিকে তুলে ধরতেন। / Daumier was a prolific lithographer and caricaturist who offered sharp critiques of 19th-century French society and politics. He used his satirical drawings to expose the corruption and hypocrisy of lawyers, politicians, and the bourgeoisie.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) প্রাতিষ্ঠানিক শিল্প জগতের বাইরের মানুষের দ্বারা তৈরি শিল্প / Art created by people outside the established art world

Explanation (ব্যাখ্যা): ফরাসি শিল্পী জাঁ দুবুফে দ্বারা উদ্ভাবিত, ‘আর্ট ব্রুট’ (Raw Art) বলতে স্ব-শিক্ষিত শিল্পী, মানসিক রোগী বা সমাজের প্রান্তে থাকা ব্যক্তিদের দ্বারা তৈরি শিল্পকে বোঝায়। এই শিল্প প্রাতিষ্ঠানিক শিল্পকলার নিয়ম বা প্রবণতা দ্বারা প্রভাবিত নয় এবং এটি একটি খাঁটি এবং বিশুদ্ধ সৃষ্টিশীল প্রেরণা থেকে আসে বলে মনে করা হয়। / Coined by the French artist Jean Dubuffet, ‘Art Brut’ (Raw Art) refers to art created by self-taught individuals, psychiatric patients, or others on the margins of society. This art is untouched by the rules or trends of the academic art world and is considered to come from a pure, authentic creative impulse.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) গতিতে থাকা একটি মানব মূর্তিকে / A human figure in motion

Explanation (ব্যাখ্যা): এই ভাস্কর্যটি ফিউচারিজমের গতি এবং গতিশীলতার প্রতি মুগ্ধতার একটি প্রধান উদাহরণ। এটি একটি স্থির বস্তু নয়, বরং একটি মানব মূর্তির পরিবেশের মধ্য দিয়ে চলার অনুভূতি এবং গতিকে চিত্রিত করে। মূর্তিটি যেন তার চারপাশের স্থানের সাথে মিশে যাচ্ছে। / This sculpture is a prime example of Futurism’s obsession with speed and dynamism. It depicts not a static object, but the sensation and motion of a human figure striding through its environment. The form seems to blend with the space around it.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) বিশুদ্ধ রঙের বিশাল ক্ষেত্র দিয়ে দর্শকের মধ্যে একটি মননশীল বা আধ্যাত্মিক প্রতিক্রিয়া তৈরি করা / To evoke a contemplative or spiritual response in the viewer through large fields of pure color

Explanation (ব্যাখ্যা): মার্ক রথকো, বার্নেট নিউম্যান এবং হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালারের মতো শিল্পীরা অ্যাকশন পেইন্টিংয়ের আবেগপূর্ণ অঙ্গভঙ্গি থেকে সরে এসেছিলেন। তারা বিশাল ক্যানভাসে রঙের বড়, সমতল ক্ষেত্র ব্যবহার করে একটি শান্ত, নিমগ্ন এবং প্রায়শই আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতা তৈরি করতে চেয়েছিলেন। / Artists like Mark Rothko, Barnett Newman, and Helen Frankenthaler moved away from the emotional gestures of Action Painting. They used large, flat areas of solid color on huge canvases to create a quiet, immersive, and often spiritual experience.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ফ্রান্স / France

Explanation (ব্যাখ্যা): দ্য স্কুল অফ ফন্টেনব্লো বলতে ফন্টেনব্লো প্রাসাদে রাজা প্রথম ফ্রান্সিসের জন্য কাজ করা শিল্পীদের বোঝায়। এই শিল্পীরা, যাদের মধ্যে অনেকেই ইতালীয় ছিলেন, তারা ইতালীয় ম্যানারিজমকে একটি ফরাসি সংবেদনশীলতার সাথেผสม করেছিলেন, যা লম্বা, মার্জিত চিত্র এবং একটি প্রেমমূলক মেজাজের জন্য পরিচিত। / The School of Fontainebleau refers to the artists who worked for King Francis I at the Palace of Fontainebleau. These artists, many of whom were Italian, blended Italian Mannerism with a French sensibility, creating a style known for elongated, elegant figures and an erotic mood.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) একটি শৈল্পিক কৌশল যা অত্যন্ত বাস্তবসম্মত চিত্র তৈরি করে চোখকে প্রতারিত করে / An artistic technique that deceives the eye by creating highly realistic imagery

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘Trompe-l’œil’ ফরাসি ভাষায় “চোখকে প্রতারিত করা” বোঝায়। এটি এমন একটি শিল্প কৌশল যা অত্যন্ত বাস্তবসম্মত চিত্র ব্যবহার করে একটি অপটিক্যাল বিভ্রম তৈরি করে, যাতে चित्रित বস্তুটিকে ত্রি-মাত্রিক এবং বাস্তব বলে মনে হয়। এটি রোমান সময় থেকে ব্যবহৃত হয়ে আসছে। / ‘Trompe-l’œil’ is French for “to deceive the eye.” It is an art technique that uses extremely realistic imagery to create an optical illusion, making the depicted object appear three-dimensional and real. It has been used since Roman times.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) সারিয়ালিজম / Surrealism

Explanation (ব্যাখ্যা): কাহলোর অত্যন্ত ব্যক্তিগত, প্রতীকী এবং প্রায়শই বেদনাদায়ক আত্ম-প্রতিকৃতিগুলির স্বপ্নময় গুণের কারণে সারিয়ালিস্টরা তাঁকে নিজেদের একজন বলে দাবি করেছিল। কিন্তু কাহলো জোর দিয়ে বলেছিলেন যে তিনি তাঁর স্বপ্ন আঁকেননি, বরং তাঁর নিজের বাস্তবতা এঁকেছেন। / The Surrealists claimed Kahlo as one of their own due to the dreamlike quality of her highly personal, symbolic, and often painful self-portraits. However, Kahlo insisted that she did not paint her dreams, but rather her own reality.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) আলো এবং অন্ধকারের মধ্যে শক্তিশালী বৈপরীত্য / The use of strong contrasts between light and dark

Explanation (ব্যাখ্যা): কিয়ারোকিউরো (ইতালীয় ভাষায় ‘আলো-অন্ধকার’) একটি কৌশল যা ত্রি-মাত্রিকতা বা ভলিউমের भ्रम তৈরি করতে আলো এবং ছায়ার শক্তিশালী বৈপরীত্য ব্যবহার করে। এটি রেনেসাঁস শিল্পীরা যেমন লিওনার্দো এবং বারোক শিল্পীরা যেমন কারাভাজ্জিও দ্বারা ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। / Chiaroscuro (Italian for ‘light-dark’) is a technique using strong contrasts between light and shadow to create the illusion of three-dimensionality or volume. It was used extensively by Renaissance artists like Leonardo and Baroque artists like Caravaggio.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) আলেকজান্ডার ক্যালডার / Alexander Calder

Explanation (ব্যাখ্যা): ক্যালডার ছিলেন একজন আমেরিকান ভাস্কর যিনি কাইনেটিক আর্টের পথিকৃৎ। তাঁর ‘মোবাইল’ গুলি হল ঝুলন্ত ভাস্কর্য যা বাতাসের প্রবাহে আলতো করে ঘোরে, ক্রমাগত পরিবর্তনশীল আকার এবং ছায়া তৈরি করে। তিনি ‘স্টেবাইল’ (stabiles) নামক স্থির ভাস্কর্যও তৈরি করেছিলেন। / Calder was an American sculptor and a pioneer of kinetic art. His ‘mobiles’ are hanging sculptures that gently rotate with air currents, creating ever-changing forms and shadows. He also created static sculptures called ‘stabiles’.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) দ্য থার্ড অফ মে, ১৮০৮ / The Third of May, 1808

Explanation (ব্যাখ্যা): এই শক্তিশালী চিত্রকর্মটি রোমান্টিসিজমের একটি যুগান্তকারী কাজ এবং এটিকে প্রথম আধুনিক যুদ্ধ চিত্র হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এটি যুদ্ধের মহিমান্বিত রূপের পরিবর্তে তার নৃশংসতা, ভয় এবং অমানবিকতাকে চিত্রিত করে, যা গোইয়ার গভীর মানবতাবাদকে প্রতিফলিত করে। / This powerful painting is a groundbreaking work of Romanticism and is considered one of the first modern paintings of war. It depicts the brutality, fear, and inhumanity of war rather than its glory, reflecting Goya’s deep humanism.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) স্বপ্নময় এবং কল্পনাপ্রসূত জঙ্গলের দৃশ্য / Dreamlike and imaginative jungle scenes

Explanation (ব্যাখ্যা): রুশো ছিলেন একজন স্ব-শিক্ষিত বা ‘নাইভ’ (naïve) শিল্পী। তিনি কখনও ফ্রান্সের বাইরে যাননি, তবুও তিনি বহিরাগত গাছপালা এবং প্রাণী দিয়ে পূর্ণ রহস্যময় জঙ্গলের দৃশ্য এঁকেছেন। তাঁর কাজগুলি প্যারিসের বোটানিক্যাল গার্ডেন এবং জনপ্রিয় চিত্র থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং একটি শিশুসুলভ, স্বপ্নময় গুণ ধারণ করে। / Rousseau was a self-taught or ‘naïve’ artist. Although he never left France, he painted mysterious jungle scenes filled with exotic plants and animals. His work was inspired by the botanical gardens in Paris and popular illustrations, and possesses a child-like, dreamlike quality.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) হ্যারল্ড রোজেনবার্গ / Harold Rosenberg

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯৫২ সালে, হ্যারল্ড রোজেনবার্গ জ্যাকসন পোলক এবং উইলেম ডি কুনিং-এর মতো শিল্পীদের কাজ বর্ণনা করার জন্য ‘অ্যাকশন পেইন্টিং’ শব্দটি তৈরি করেন। তিনি জোর দিয়েছিলেন যে এই শিল্পীদের জন্য ক্যানভাসটি একটি বস্তু আঁকার জায়গা নয়, বরং একটি ঘটনা ঘটার ক্ষেত্র, যেখানে শিল্পীর শারীরিক ক্রিয়াটিই শিল্পের বিষয়বস্তু। / In 1952, Harold Rosenberg coined the term ‘Action Painting’ to describe the work of artists like Jackson Pollock and Willem de Kooning. He emphasized that for these artists, the canvas was not a space to represent an object but an arena in which to act, making the physical gesture of the artist the subject of the art itself.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) মানবদেহ এবং জ্যামিতির মধ্যেকার আদর্শ অনুপাত / The ideal proportions of the human body and its relationship to geometry

Explanation (ব্যাখ্যা): এই বিখ্যাত ড্রয়িংটি প্রাচীন রোমান স্থপতি ভিট্রুভিয়াসের লেখার উপর ভিত্তি করে তৈরি। এটি দেখায় যে একজন মানুষের প্রসারিত অঙ্গগুলি কীভাবে একটি বৃত্ত এবং একটি বর্গক্ষেত্রের মধ্যে পুরোপুরি ফিট করতে পারে, যা রেনেসাঁসের মানবতাবাদ, সম্প্রীতি এবং মহাবিশ্বের কেন্দ্র হিসাবে মানুষের ধারণাকে প্রতিফলিত করে। / This famous drawing is based on the writings of the ancient Roman architect Vitruvius. It shows how a man’s outstretched limbs can fit perfectly within a circle and a square, reflecting the Renaissance ideals of humanism, harmony, and man as the center of the universe.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) জ্যাম্ব মূর্তি / Jamb figures

Explanation (ব্যাখ্যা): জ্যাম্ব মূর্তিগুলি হল দরজার পাশের উল্লম্ব পোস্ট বা জ্যাম্বগুলিতে খোদাই করা মূর্তি। প্রারম্ভিক গথিক আমলে, এই মূর্তিগুলি স্তম্ভের মতো অনমনীয় ছিল, কিন্তু সময়ের সাথে সাথে তারা আরও স্বাভাবিক এবং স্থাপত্য থেকে স্বাধীন হয়ে ওঠে, যেমন রেইমস ক্যাথেড্রালের মূর্তিগুলি। / Jamb figures are statues carved into the jambs, or vertical posts, of a doorway. In the Early Gothic period, these figures were rigid and column-like, but they became more naturalistic and independent from the architecture over time, as seen at Reims Cathedral.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) একটি বোলার হ্যাট / A bowler hat

Explanation (ব্যাখ্যা): বোলার হ্যাট পরা বেনামী মানুষটি ম্যাগ্রিটের কাজে একটি পুনরাবৃত্ত মোটিফ, যা প্রায়শই শিল্পীর নিজের প্রতীক। ‘দ্য সন অফ ম্যান’-এর মতো চিত্রকর্মে, এই সাধারণ বস্তুটি রহস্যময় এবং উদ্বেগজনক পরিস্থিতি তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়, যা আমরা যা দেখি তার প্রকৃতি নিয়ে প্রশ্ন তোলে। / The anonymous man in the bowler hat is a recurring motif in Magritte’s work, often symbolizing the artist himself. In paintings like ‘The Son of Man,’ this ordinary object is used to create mysterious and unsettling situations, questioning the nature of what we see.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ডাডাইজম / Dadaism

Explanation (ব্যাখ্যা): বার্লিনের ডাডাইস্টরা, যেমন হানা হ্যোখ এবং রাউল হাউসমান, ফটোমন্টেজ কৌশলটি উদ্ভাবন এবং ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছিলেন। তারা সংবাদপত্র এবং পত্রিকা থেকে ছবি এবং লেখা কেটে নিয়ে নতুন, প্রায়শই রাজনৈতিকভাবে বিস্ফোরক, রচনা তৈরি করতেন যা যুদ্ধোত্তর সমাজের বিশৃঙ্খলা এবং ভণ্ডামিকে প্রতিফলিত করত। / The Berlin Dadaists, such as Hannah Höch and Raoul Hausmann, pioneered and extensively used the technique of photomontage. They cut up photographs and text from newspapers and magazines to create new, often politically charged, compositions that reflected the chaos and hypocrisy of post-war society.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ইভ ক্লাইন / Yves Klein

Explanation (ব্যাখ্যা): ফরাসি শিল্পী ইভ ক্লাইন তাঁর পারফরম্যান্স আর্টের জন্য বিখ্যাত। তাঁর ‘অ্যানথ্রোপোমেট্রি’ সিরিজে, তিনি তাঁর স্বাক্ষরयुक्त নীল রঙ (International Klein Blue) দিয়ে নগ্ন মহিলা মডেলদের শরীর লেপে দিতেন এবং তারপরে তাদের ক্যানভাসের উপর চাপ দিয়ে বা টেনে নিয়ে ছাপ তৈরি করতে নির্দেশ দিতেন। / The French artist Yves Klein is famous for his performance art. In his ‘Anthropometries’ series, he would cover nude female models in his signature blue paint (International Klein Blue) and then direct them to press or drag their bodies against a canvas, creating imprints.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের গম্বুজ নির্মাণ / Building the dome of the Florence Cathedral

Explanation (ব্যাখ্যা): ব্রুনেলেস্কির ফ্লোরেন্স ক্যাথেড্রালের (ডুওমো) বিশাল গম্বুজ নির্মাণ রেনেসাঁস ইঞ্জিনিয়ারিংয়ের একটি বিস্ময়। তিনি ঐতিহ্যবাহী কাঠের কাঠামো ছাড়াই একটি উদ্ভাবনী ডাবল-শেল নকশা এবং বিশেষ ইটের প্যাটার্ন ব্যবহার করে এটি তৈরি করেছিলেন। / Brunelleschi’s construction of the massive dome for the Florence Cathedral (Duomo) is a marvel of Renaissance engineering. He built it without traditional wooden scaffolding, using an innovative double-shelled design and a special herringbone brick pattern.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) জাঁ-ফ্রাঁসোয়া মিলেট; জাপোনেজরি / Jean-François Millet; Japonaiserie

Explanation (ব্যাখ্যা): ভ্যান গখ কৃষক জীবনের চিত্রশিল্পী মিলেটকে অত্যন্ত সম্মান করতেন। এছাড়াও, তিনি জাপানি উকিও-ই উডব্লক প্রিন্টের (যাকে তিনি ‘জাপোনেজরি’ বলতেন) সাহসী রঙ, সমতল দৃষ্টিকোণ এবং অস্বাভাবিক ক্রপিং দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, যা তাঁর নিজস্ব শৈলী গঠনে সাহায্য করেছিল। / Van Gogh greatly admired Millet, the painter of peasant life. He was also heavily influenced by Japanese Ukiyo-e woodblock prints (which he called ‘Japonaiserie’), admiring their bold colors, flat perspectives, and unusual cropping, which helped shape his own style.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) এডগার দেগা / Edgar Degas

Explanation (ব্যাখ্যা): যদিও দেগা তেলরঙেও কাজ করেছেন, তিনি প্যাস্টেলের একজন সত্যিকারের মাস্টার ছিলেন। এই মাধ্যমটি তাকে রঙ এবং রেখার মধ্যে একটি নিখুঁত ভারসাম্য তৈরি করতে সাহায্য করেছিল। তিনি প্রায়শই প্যাস্টেলের স্তর তৈরি করে একটি সমৃদ্ধ এবং প্রাণবন্ত পৃষ্ঠ তৈরি করতেন, বিশেষ করে তাঁর ব্যালে নর্তকীদের চিত্রগুলিতে। / Although Degas also worked in oil, he was a true master of pastel. The medium allowed him to strike a perfect balance between color and line. He would often build up layers of pastel to create a rich and vibrant surface, especially in his depictions of ballet dancers.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) একটি ফটোগ্রাফকে যতটা সম্ভব নির্ভুলভাবে অনুকরণ করা / To simulate a photograph as accurately as possible

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯৬০ এবং ১৯৭০-এর দশকে আবির্ভূত এই আন্দোলনের শিল্পীরা, যেমন চাক ক্লোজ এবং রিচার্ড এস্টেস, একটি ফটোগ্রাফকে তাদের শিল্পের ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করতেন। তারা অসাধারণ প্রযুক্তিগত দক্ষতার সাথে পেইন্টিং বা ভাস্কর্য তৈরি করতেন যা ফটোগ্রাফ থেকে প্রায় неотличи্য, বাস্তবতা এবং উপস্থাপনার প্রকৃতি নিয়ে প্রশ্ন তোলে। / Emerging in the late 1960s and 1970s, artists of this movement, like Chuck Close and Richard Estes, used a photograph as the foundation for their art. With incredible technical skill, they created paintings or sculptures that were nearly indistinguishable from the photograph, raising questions about reality and representation.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অত্যন্ত লম্বা, পাতলা এবং প্রসারিত চিত্র / Extremely tall, thin, and elongated figures

Explanation (ব্যাখ্যা): জিয়াকোমেত্তি, যিনি সারিয়ালিজম এবং অস্তিত্ববাদের সাথে যুক্ত ছিলেন, তিনি তাঁর স্বতন্ত্র শৈলীর জন্য পরিচিত। তাঁর ভাস্কর্যগুলি, বিশেষ করে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে তৈরি, অত্যন্ত পাতলা এবং প্রসারিত, যা একাকীত্ব, বিচ্ছিন্নতা এবং যুদ্ধ-পরবর্তী ইউরোপের অস্তিত্বের সংকটকে প্রতিফলিত করে। / Giacometti, associated with both Surrealism and Existentialism, is known for his unique style. His sculptures, especially after WWII, are extremely thin and elongated, reflecting the loneliness, isolation, and existential angst of post-war Europe.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) দরজার উপরে অর্ধবৃত্তাকার ভাস্কর্যের স্থান / The semi-circular sculpted area above the door

Explanation (ব্যাখ্যা): টিমপেনাম হলো একটি লিন্টেলের উপরে এবং একটি খিলানের নিচে অবস্থিত অর্ধবৃত্তাকার বা ত্রিভুজাকার স্থান, যা প্রায়শই ভাস্কর্য দিয়ে সজ্জিত থাকে। রোমানেস্ক টিমপেনামগুলিতে সাধারণত ‘লাস্ট জাজমেন্ট’ বা ‘ক্রাইস্ট ইন ম্যাজেস্টি’র মতো ভয় জাগানো এবং শিক্ষামূলক দৃশ্য খোদাই করা থাকত। / The tympanum is the semi-circular or triangular space above a lintel and under an arch, often decorated with sculpture. Romanesque tympanums typically featured intimidating and didactic scenes, such as the Last Judgment or Christ in Majesty.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কারণ এটি অস্বাভাবিকভাবে লম্বা এবং মার্জিত চিত্র দেখায় / Because it features unnaturally long and elegant figures

Explanation (ব্যাখ্যা): এই চিত্রকর্মটি ম্যানারিস্টদের উচ্চ রেনেসাঁসের ক্লাসিক্যাল আদর্শ থেকে সরে আসার ইচ্ছা প্রদর্শন করে। ম্যাডোনার অস্বাভাবিক লম্বা গলা, লম্বা আঙুল এবং অদ্ভুত আকারের শিশু যিশু প্রাকৃতিক বাস্তবতার পরিবর্তে একটি কৃত্রিম সৌন্দর্য এবং মার্জিত শৈলীকে তুলে ধরে। / This painting demonstrates the Mannerist desire to move beyond the classical ideals of the High Renaissance. The Madonna’s unnaturally long neck, elongated fingers, and the strangely proportioned Christ child emphasize an artificial grace and stylishness over natural reality.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) নৈতিক গল্প বলা ধারাবাহিক চিত্র / “Modern moral subjects” in a series of narrative paintings

Explanation (ব্যাখ্যা): হোগার্থ ছিলেন একজন সামাজিক সমালোচক এবং ব্যঙ্গশিল্পী। তিনি ‘এ হারলট’স প্রোগ্রেস’ এবং ‘এ রেক’স প্রোগ্রেস’-এর মতো সিরিজ তৈরি করেছিলেন, যেখানে একাধিক চিত্র একটি গল্প বলত এবং ১৮ শতকের সমাজের নৈতিক অবক্ষয়কে সমালোচনা করত। এই সিরিজগুলি পরে খোদাই হিসাবে জনপ্রিয় হয়েছিল। / Hogarth was a social critic and satirist. He created series like ‘A Harlot’s Progress’ and ‘A Rake’s Progress,’ where multiple paintings told a story and critiqued the moral decay of 18th-century society. These series were then popularized as engravings.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) স্বপ্ন, পৌরাণিক কাহিনী এবং পরোক্ষ অর্থ / Dreams, mythology, and indirect meaning

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯ শতকের শেষের দিকে বাস্তববাদ এবং প্রকৃতিবাদের বিরুদ্ধে একটি প্রতিক্রিয়া হিসাবে, সিম্বলিস্ট শিল্পীরা (যেমন গুস্তাভ মোরো, ওডিলন রেডন) বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার পরিবর্তে ধারণা এবং আবেগ প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। তারা প্রতীক, রূপক এবং ব্যক্তিগত অর্থপূর্ণ চিত্র ব্যবহার করে একটি রহস্যময় এবং স্বপ্নময় জগৎ তৈরি করেছিলেন। / As a reaction against Realism and Naturalism in the late 19th century, Symbolist artists (like Gustave Moreau, Odilon Redon) sought to express ideas and emotions rather than objective reality. They used symbols, metaphors, and personally meaningful imagery to create a mysterious and dreamlike world.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) অঁরি মাতিস / Henri Matisse

Explanation (ব্যাখ্যা): যখন বার্ধক্য এবং অসুস্থতার কারণে মাতিস আর পেইন্টিং করতে পারছিলেন না, তখন তিনি একটি নতুন মাধ্যম আবিষ্কার করেন। তিনি গুয়াশ দিয়ে রঙ করা কাগজ কেটে নিয়ে সেগুলিকে ক্যানভাসে সাজিয়ে বড়, প্রাণবন্ত রচনা তৈরি করতেন। তিনি এটিকে “কাঁচি দিয়ে আঁকা” বলে অভিহিত করতেন। / When old age and illness prevented Matisse from painting, he invented a new medium. He would cut shapes from paper painted with gouache and arrange them into large, vibrant compositions. He called this “drawing with scissors.”

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) কাঁচ / Glass

Explanation (ব্যাখ্যা): এই জটিল এবং রহস্যময় কাজটি তেল, বার্নিশ, লিড ফয়েল এবং ধুলো ব্যবহার করে দুটি বড় কাঁচের প্যানেলের উপর তৈরি করা হয়েছে। এটি ঐতিহ্যবাহী পেইন্টিংয়ের ধারণাকে সম্পূর্ণরূপে প্রত্যাখ্যান করে এবং এটিকে দুশাম্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। কাজটি ঘটনাক্রমে ভেঙে যাওয়ার পর, দুশাম্প ফাটলগুলিকে রচনার অংশ হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। / This complex and enigmatic work is made on two large panes of glass using oil, varnish, lead foil, and dust. It completely rejects the notion of traditional painting and is considered one of Duchamp’s most important works. After it was accidentally cracked, Duchamp embraced the cracks as part of the composition.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) লেবেউস উডস এবং জাها হাদিদ / Lebbeus Woods and Zaha Hadid

Explanation (ব্যাখ্যা): যদিও জাها হাদিদ পরে অনেক ভবন নির্মাণ করেছেন, তাঁর প্রাথমিক কর্মজীবন এবং লেবেউস উডসের পুরো কর্মজীবন মূলত ‘পেপার আর্কিটেকচার’ এর উপর ভিত্তি করে ছিল। তারা অঙ্কন এবং চিত্রকর্মের মাধ্যমে স্থাপত্যের প্রচলিত সীমানা অতিক্রম করে পরীক্ষামূলক এবং দূরদর্শী ধারণা অন্বেষণ করেছেন। এটি ডিকনস্ট্রাকটিভিজমের সাথে যুক্ত। / Although Zaha Hadid later constructed many buildings, her early career and the entire career of Lebbeus Woods were largely based on ‘Paper Architecture’. Through drawings and paintings, they explored experimental and visionary ideas that pushed the conventional boundaries of architecture. This is associated with Deconstructivism.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) পঞ্চদশ শতাব্দী (১৪০০-১৪৯৯) / The 15th century (the 1400s)

Explanation (ব্যাখ্যা): ইতালীয় ভাষায়, ‘Quattrocento’ মানে ‘চার শত’, যা ১৪০০-এর দশক বা পঞ্চদশ শতাব্দীকে বোঝায়। এই সময়টি প্রারম্ভিক রেনেসাঁসের সময়কাল, যেখানে মাসাচ্চিও, দোনাতেল্লো এবং ব্রুনেলেস্কির মতো শিল্পীরা ফ্লোরেন্সে শৈল্পিক উদ্ভাবনের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। / In Italian, ‘Quattrocento’ means ‘four hundred,’ referring to the 1400s, or the 15th century. This is the period of the Early Renaissance, when artists like Masaccio, Donatello, and Brunelleschi led artistic innovation in Florence.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) তাঁর জীবনের শেষ পর্যায়, যখন তিনি বধির এবং হতাশ ছিলেন / His late life, when he was deaf and disillusioned

Explanation (ব্যাখ্যা): গোইয়া তাঁর জীবনের শেষ দিকে তাঁর বাড়ির (Quinta del Sordo) দেয়ালে সরাসরি এই ১৪টি অন্ধকার এবং inquietante চিত্র এঁকেছিলেন। ‘Saturn Devouring His Son’-এর মতো এই কাজগুলি জনসাধারণের জন্য ছিল না এবং এগুলি তাঁর হতাশা, ভয় এবং মানবতা সম্পর্কে তাঁর অন্ধকার দৃষ্টিভঙ্গিকে প্রতিফলিত করে। / Goya painted these 14 dark and disturbing works directly onto the walls of his house (the Quinta del Sordo) late in his life. These works, like ‘Saturn Devouring His Son,’ were not meant for public display and reflect his despair, fear, and dark view of humanity.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) সাধারণ এবং ‘দরিদ্র’ উপকরণ যেমন মাটি, ডালপালা এবং ছেঁড়া কাপড় / Common and ‘poor’ materials like soil, twigs, and rags

Explanation (ব্যাখ্যা): ‘আর্টে পোভেরা’ (দরিদ্র শিল্প) ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে ইতালিতে একটি আন্দোলন ছিল। শিল্পীরা কর্পোরেট জগৎ এবং শিল্পের বাণিজ্যিকীকরণের বিরুদ্ধে গিয়ে দৈনন্দিন এবং অপ্রচলিত ‘দরিদ্র’ উপকরণ ব্যবহার করে শিল্প ও জীবনের মধ্যেকার সীমানা ভাঙতে চেয়েছিলেন। / ‘Arte Povera’ (Poor Art) was a movement in Italy in the late 1960s. Reacting against the corporate world and the commercialization of art, the artists used everyday and unconventional ‘poor’ materials to break down the boundary between art and life.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ভাসিলি ক্যান্ডিনস্কি / Wassily Kandinsky

Explanation (ব্যাখ্যা): ক্যান্ডিনস্কি, যাকে প্রায়শই বিমূর্ত শিল্পের জনক বলা হয়, তিনি বিশ্বাস করতেন যে রঙ এবং ফর্মের নিজস্ব অভ্যন্তরীণ শব্দ এবং আবেগ রয়েছে, যা সঙ্গীতের মতো। তাঁর বই ‘Concerning the Spiritual in Art’-এ তিনি এই তত্ত্বগুলি ব্যাখ্যা করেছেন এবং তাঁর ‘কম্পোজিশন’ এবং ‘ইম্প্রোভাইজেশন’ সিরিজের কাজগুলি এই ধারণাগুলিকে প্রতিফলিত করে। / Kandinsky, often called the father of abstract art, believed that colors and forms had their own inner sound and emotion, much like music. He explained these theories in his book ‘Concerning the Spiritual in Art,’ and his ‘Compositions’ and ‘Improvisations’ series of works reflect these ideas.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ফটোগ্রাফি / Photography

Explanation (ব্যাখ্যা): লুই ড্যাগের (ড্যাগেরোটাইপ) এবং উইলিয়াম হেনরি ফক্স ট্যালবট (ক্যালোটাইপ) ১৯ শতকের গোড়ার দিকে ফটোগ্রাফিক প্রক্রিয়ার প্রথম দিকের উদ্ভাবকদের মধ্যে ছিলেন। তাদের আবিষ্কার চিত্রকলার উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল, কারণ এটি বাস্তবতাকে চিত্রিত করার ঐতিহ্যবাহী ভূমিকাকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং শিল্পীদের নতুন দিকে যেতে উৎসাহিত করেছিল। / Louis Daguerre (daguerreotype) and William Henry Fox Talbot (calotype) were among the earliest inventors of photographic processes in the early 19th century. Their discoveries had a profound impact on painting, as it challenged its traditional role of representing reality and encouraged artists to explore new directions.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) এটি নাটকীয়, গতিময় এবং একটি তির্যক দৃষ্টিকোণ ব্যবহার করে / It is dramatic, dynamic, and uses a diagonal perspective

Explanation (ব্যাখ্যা): লিওনার্দোর শান্ত, ক্লাসিক্যাল ভারসাম্যের বিপরীতে, টিনটোরেত্তোর ম্যানারিস্ট সংস্করণটি নাটক এবং আলোড়নে পূর্ণ। তিনি একটি গভীর তির্যক দৃষ্টিকোণ, নাটকীয় আলো-ছায়া (কিয়ারোকিউরো) এবং স্বর্গীয় এবং পার্থিব জগতের মিশ্রণ (স্বচ্ছ দেবদূত) ব্যবহার করে একটি তীব্র আধ্যাত্মিক এবং রহস্যময় পরিবেশ তৈরি করেছেন। / In contrast to Leonardo’s calm, classical balance, Tintoretto’s Mannerist version is full of drama and turmoil. He uses a steep diagonal perspective, dramatic light and shadow (chiaroscuro), and a mix of the celestial and earthly worlds (transparent angels) to create an intensely spiritual and mystical atmosphere.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) মেঘ এবং আকাশের উপর তাঁর নিবিড় অধ্যয়ন এবং চিত্রকলা / His intensive study and painting of clouds and the sky

Explanation (ব্যাখ্যা): কনস্টেবল বিশ্বাস করতেন যে আকাশ হল “মূল নোট, মানদণ্ড এবং প্রধান আবেগ অঙ্গ”। তিনি অসংখ্য তেল স্কেচ তৈরি করেছিলেন যা শুধুমাত্র মেঘ এবং বায়ুমণ্ডলীয় অবস্থার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা তাঁর বড় ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংগুলিতে একটি নতুন স্তরের প্রকৃতিবাদ এবং বাস্তববাদ নিয়ে এসেছিল। / Constable believed the sky was “the key note, the standard of scale, and the chief organ of sentiment.” He made numerous oil sketches focusing solely on clouds and atmospheric conditions, which brought a new level of naturalism and realism to his larger landscape paintings.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) শিল্প ইতিহাসে নারীদের অবদানকে তুলে ধরা এবং প্রচলিত পুরুষতান্ত্রিক ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করা / To highlight the contributions of women to art history and challenge traditional patriarchal notions

Explanation (ব্যাখ্যা): ১৯৭০-এর দশকে আবির্ভূত, এই আন্দোলনটি শিল্প জগতে লিঙ্গ বৈষম্যকে প্রশ্নবিদ্ধ করেছিল। জুডি শিকাগো এবং বারবারা ক্রুগারের মতো শিল্পীরা “মহিলাদের কাজ” (যেমন সেলাই) ব্যবহার করে, শিল্পের ক্যাননকে প্রশ্ন করে এবং নারী শরীর ও পরিচয় সম্পর্কে নতুন দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করে ঐতিহ্যবাহী ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন। / Emerging in the 1970s, this movement questioned gender inequality in the art world. Artists like Judy Chicago and Barbara Kruger challenged traditional notions by using “women’s work” (like needlepoint), questioning the canon of art, and presenting new perspectives on the female body and identity.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) জীবনের ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতি এবং মৃত্যুর অনিবার্যতা / The fleeting nature of life and the inevitability of death

Explanation (ব্যাখ্যা): ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলিতে প্রতীকী বস্তু থাকে যা পার্থিব জীবনের অসারতা এবং ক্ষণস্থায়ীতাকে নির্দেশ করে। সাধারণ প্রতীকগুলির মধ্যে রয়েছে খুলি (মৃত্যু), নিভে যাওয়া মোমবাতি বা hourglass (সময়ের گذر), এবং ফুল বা ফল (সৌন্দর্যের ক্ষয়)। / Vanitas paintings contain symbolic objects that point to the vanity and transience of earthly life. Common symbols include skulls (death), extinguished candles or hourglasses (the passage of time), and wilting flowers or rotting fruit (the decay of beauty).

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) ম্যানারিজম / Mannerism

Explanation (ব্যাখ্যা): ব্রনজিনো ছিলেন একজন প্রধান ম্যানারিস্ট প্রতিকৃতি শিল্পী। তাঁর কাজগুলিতে উচ্চ রেনেসাঁসের উষ্ণ মানবিকতার পরিবর্তে একটি আনুষ্ঠানিক, দূরবর্তী এবং প্রায় фарфоров মতো গুণ রয়েছে। তিনি তাঁর মডেলদের সামাজিক মর্যাদা এবং পরিশীলিততাকে তুলে ধরতেন, তাদের অভ্যন্তরীণ অনুভূতির চেয়ে। / Bronzino was a leading Mannerist court painter. His portraits have a formal, distant, and almost porcelain-like quality, departing from the warm humanism of the High Renaissance. He emphasized the social status and sophistication of his sitters over their inner feelings.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) মার্সেল দুশাম্প / Marcel Duchamp

Explanation (ব্যাখ্যা): দুশাম্প শিল্পের প্রকৃতি সম্পর্কে প্রশ্ন তোলার জন্য এই ধারণাগুলি তৈরি করেছিলেন। ‘রেডি-মেড’ ছিল একটি অপরিবর্তিত উৎপাদিত বস্তু (যেমন ‘ফাউন্টেন’ নামক ইউরিনাল)। ‘অ্যাসিস্টেড রেডি-মেড’ ছিল যেখানে তিনি দুটি বা ততোধিক বস্তুকে একত্রিত করতেন, যেমন ‘বাইসাইকেল হুইল’ (একটি সাইকেলের চাকা একটি স্টুলের উপর বসানো)। / Duchamp created these concepts to question the very nature of art. A ‘ready-made’ was an unaltered manufactured object (like the urinal titled ‘Fountain’). An ‘assisted ready-made’ was one where he combined two or more objects, such as in ‘Bicycle Wheel’ (a bicycle wheel mounted on a stool).

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) হেনরি মুর / Henry Moore

Explanation (ব্যাখ্যা): ব্রিটিশ শিল্পী হেনরি মুর তাঁর আধা-বিমূর্ত, বিশাল ভাস্কর্যের জন্য বিশ্বজুড়ে বিখ্যাত। তাঁর কাজগুলি প্রায়শই হেলান দেওয়া মানব মূর্তি বা মা ও শিশুর মতো থিম দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং প্রাকৃতিক ফর্ম যেমন হাড়, নুড়ি এবং পাহাড়ের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। / The British artist Henry Moore is world-renowned for his semi-abstract, monumental sculptures. His works are often inspired by themes like the reclining human figure or mother-and-child, and resemble natural forms like bones, pebbles, and hills.

Correct Answer (সঠিক উত্তর): (A) এটি প্রথমবারের মতো আমেরিকান দর্শকদের কাছে ইউরোপীয় অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পের পরিচয় করিয়ে দেয় / It introduced European avant-garde art to the American public for the first time

Explanation (ব্যাখ্যা): নিউ ইয়র্কে অনুষ্ঠিত আর্মোরি শো ছিল একটি যুগান্তকারী প্রদর্শনী। এটি আমেরিকান দর্শকদের, যারা মূলত বাস্তববাদী শিল্পের সাথে পরিচিত ছিল, তাদের কিউবিজম, ফভিজম এবং ফিউচারিজমের মতো বিপ্লবী ইউরোপীয় শৈলীর সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। মার্সেল দুশাম্পের ‘Nude Descending a Staircase’ এর মতো কাজগুলি ব্যাপক বিতর্ক এবং আলোচনার জন্ম দেয়, যা আমেরিকান শিল্পকে চিরতরে বদলে দেয়। / The Armory Show, held in New York, was a landmark exhibition. It introduced American audiences, who were mostly accustomed to realist art, to revolutionary European styles like Cubism, Fauvism, and Futurism. Works like Marcel Duchamp’s ‘Nude Descending a Staircase’ caused a massive controversy and debate, forever changing the course of American art.